12月9日，武汉音乐学院“跨越”流行-古典音乐歌舞晚会开演,声、光、电、雾交相辉映，民族乐器、西洋乐器、电声乐器，美声、摇滚、爵士跨界组合，形式新颖、活力四射的舞台呈现，给现场两千名热情观众带来了一场过瘾的视听盛宴。

    二度创作赋予作品更强生命力

    本台晚会的执行策划、武汉音乐学院演艺学院副院长胡杨介绍，这场晚会跨越了很多的框框，打破了各种乐队编制的限制，实现跨门类的艺术结合，既是对教师观念的跨越，也是学生们对自己能力的一种挑战。比如，器乐四重奏《卡农幻想》将小提琴、大提琴、非洲鼓和电吉他这些不同门类与风格的乐器进行了全新的搭配；钢琴、二胡、键盘、康加鼓巧妙地结合在一起，组合成具有不同视听体验的器乐四重奏《CROSS——跨越》；将经典的湖北民歌《龙船调》改编成民歌与舞蹈相结合的方式；将独唱《贝加尔湖》改编为具有故事性的女声小组歌舞。“这好像一种跨界实验，但是年轻学生的心态很开放，对各种不同的艺术形式领悟得很快。”胡杨说。

　　“在曲目安排上也特别考虑到，要打造一台格调高雅又接地气的综合性歌舞晚会，就要选择大家耳熟能详的作品进行二度创作，用全新的方式进行演绎，给予它们专业的展示、赋予其更强的生命力。”胡杨说，此次音乐会特别邀请了不同身份、不同层次的观众，如文化企业、商业演出公司、传媒公司的相关负责人以及兄弟院校的专业师生观看演出，根据他们的反馈来检验教学成果，同时也让参与排演的师生了解市场需求和不同观众的需求。

    武汉音乐学院演艺学院陈姜华老师介绍，为了激励学生多参加舞台实践活动，特别提高了获得两个实践学分的难度——首先，必须有节目单作为依据；如果只在一个音乐会中表演一、两个节目，那只能拿到0.5个学分；举办一场多于12首歌曲的独唱音乐会才可以拿到两分。

    特色课程塑造明星气质

    流行音乐在国内专业院校中还是一门新兴学科，胡杨认为，如果仅仅是流行歌曲演唱很单薄、很难形成特色，从2003年，该校开始探索如何将流行音乐从单一专业发展为有特色的综合性学科，既有声乐、器乐、键盘、编曲，还有为舞蹈的编曲。

　　“有好嗓子的学生很多，如果只会表现自己的声音和技巧并没有优势，因此，我们特别设置了一些特色课程，让学生的舞台气质更丰富、具有更多的舞台表演手段和能力。增加了包括舞蹈在内的舞台表演类课程以及包括编曲在内的创编类课程。学生根据自己的目标与喜好，每学年从20门表演类和创编类课程中选修6门。”胡杨介绍，教师们注意引导学生结合自己的条件与兴趣确定目标，如创作型的歌手；有一定器乐基础的学生可以学吉他、打击乐等容易上手的乐器，发展成弹唱型的歌手；还有舞蹈好的歌舞型歌手等等。

　　他举例，该院2010级通俗声乐演唱与编导专业学生华晨宇本身有较好的钢琴演奏水平，学习了编曲课程后可以写一些简单的编曲，具备自弹、自唱、自编的多方面能力；华晨宇还擅长演唱英文歌曲，在校期间，每年获得校歌赛冠军，2013年荣获湖南卫视“快乐男声”年度总冠军，并于2014年“央视春晚”担任独唱，已经成为国内具有较高知名度的歌手。

　　武汉音乐学院演艺学院本科二年级钢琴专业学生何乔晖说，学校尽可能多地为学生提供不同实践载体，比如，把传统的重奏类课程融入到乐队训练中，进行不同的乐器组合；定期举办主持人大赛、时装表演等多种活动，帮助学生发掘出自己的特长；请演艺经纪公司定期来学校讲座，让学生充分了解成为明星必须具备的素质。