12月12日，肖邦国际钢琴大赛新科冠军、韩国钢琴家赵成珍在北京音乐厅举办个人独奏音乐会，从夜曲到奏鸣曲、从谐谑曲到全套前奏曲，赵成珍用一套“完全肖邦”向北京观众汇报肖邦国际钢琴大赛的战果。

　　从1927年开始，肖邦国际钢琴大赛已经经历了88年的历史沧桑，跨越了世界大战，见证了美苏冷战在文化领域的明争暗斗，孕育了大批“大师”的同时，也改变了比赛在音乐世界中的地位，更影响了钢琴演奏家们的生态。如今，参赛已经成为演奏家们最主流的敲门砖，冠军是走上舞台最常见的奠基石，比赛中的残酷竞技甚至让视角高贵的音乐文化多了一丝血雨腥风。正因如此，以“肖赛”为代表的一系列国际性钢琴大赛对钢琴演奏最大“贡献”便在于从审美的层面影响着演奏家们的思维。赵成珍的钢琴独奏音乐会便是这一观点的绝佳例证。当乐迷们还在热衷于谈论霍洛维茨、鲁宾斯坦等老一辈演奏大师们的错音时，当技术与音乐塑造的争论仍无法休止时。如今的“大赛”早已亮出了鲜明的观点——“稳定性”最重要，换句话说，不出错的选手离冠军最近。12日登台演奏的赵成珍，给观众留下最深印象的便是其“稳定”。

　　在音乐会的上半场，赵成珍为观众演奏了肖邦的《夜曲，Op.之一》、《第二钢琴奏鸣曲》和《谐谑曲第二首》，三部作品都有着明显的肖邦烙印，又风格迥异各具特色。赵成珍在演奏中，始终保持着出色的驾驭能力，面对技巧复杂的段落能够保持扎实的音色。在风格上，赵成珍的演奏明快、有力，十足的音乐活力能够给予观众独到的听觉快感，同时也极为符合“青年钢琴家”的特点。音乐会的下半场，赵成珍选择了肖邦二十四首前奏曲，钢琴家在技术层面的稳定依然令人敬佩，二十四首短小精悍的前奏曲中细节之处都得到了完整的体现。与上半场明快但富有修养的演奏相比，赵成珍在下半场的前奏曲演奏中加入了更多“个性”的成份，节奏更为自由、强弱更为鲜明。其中不少处理能够为观众带来“耳目一新”的新鲜感，但仍有不少变化显得过于牵强、不具备足够的说服力。

　　从独奏音乐会整体表现来看，韩国青年钢琴家赵成珍正是“国际大赛”最为推崇的演奏家类型，具有青年演奏家应有的活力、能够消化作品中繁杂的技巧。虽然距离大师仍有不少路要走，但只要本人在艺术上仍有追求，以“冠军”的头衔，足以为自己进入顶级演奏家序列挣够机会。“冠军”并非艺术道路的终点，希望以赵成珍为代表的众多获奖者，能摆正手中这块含金量足够可观的敲门砖。