这几日，又是重度雾霾。如裂帛，如霹雳，谭维维与华阴老腔5位老艺人合作的《给你一点颜色》，瞬间震撼了电视观众，又通过微信在朋友圈迅速传播。崔健真诚地说：“当音乐响起的时候，我不是推荐人，我是一个倾听者。……这是教科书级的民谣乐与摇滚乐的结合，我们都是见证人。”

　　这是一次传统戏曲音乐与摇滚乐的混搭。细究来源，有多种出处。有原汁原味的华阴老腔音乐，5位民间老艺人，唱着祖先传下来的古老歌谣；有借用陈忠实为话剧《白鹿原》创作的一段老腔《太阳圆月亮弯都在天上》，也有被称为关中古歌的老腔新句“女娲娘娘补了天，剩下块石头是华山”，当然，也有谭维维的摇滚唱段“为什么天空变成灰色，为什么大地没有绿色，为什么人心不是红色，为什么雪山变成黑色……”。民间乐器月琴与二胡，还有枣木敲击条凳当作节奏乐器的檀板，与西方摇滚乐队轰鸣般的音乐相混合；5位老艺人苍劲高亢、原声原嗓的声音，与谭维维雄浑嘹亮、直抒胸臆的嗓音相交替，构成了一曲气势磅礴、感天动地的呐喊，直逼人的灵魂深处——“为什么我们知道结果，为什么我们还在挥霍；我们需要停下脚步，该还世界一点颜色！”

　　就这样，混搭后的歌唱，粗粝与坚硬，熟悉与陌生，分不清是什么滋味，却挟带着强烈的情感张力呼啸而来，让观众被裹挟着无法自制地沉迷其中……这让人不得不深思，是什么成就了这样全新的审美感动？

　　创新与个性，是谭维维成功的原因，也是全球化的今天能够获得艺术成功的原因。每每被提及、已经被说得太多却屡试不爽的“创新”，是每一次成功的艺术创作背后的原因。将西方摇滚与东方老腔混合在一起，本身就是一个荒诞而独特的创新之举。这样的想法，谭维维不是第一个人，却是第一个做出成功尝试的人。直到上台之前，她内心还在忐忑不安，担心老艺人们的节奏能否与摇滚乐手的音乐无缝对接。毕竟，这是完全不同的两种音乐形式，嫁接在一起，很可能不伦不类，乱成一锅。但谭维维倔强与不服输的个性，坚持走自己的创新之路的追求，使得她终于放下一切得失，放手一搏。作为曾经的“超女”第二名，谭维维甚至演唱过一首《谭某某》，对自己的屈居第二表示了强烈不满，甚至有“站在冠军身边，她什么都不如我”云云，实在有失风度。但对音乐的不懈追求，对各种风格的不断尝试，使得谭维维一步步走向真正的音乐。艺术创作就是如此，怕的就是没有个性，而当独特个性与坚持、执着相伴，与强烈愿望同行，就能够最终走向成功。谭维维终于以这一曲惊人之作，以超越一切对手的绝对优势，洗刷了屈居亚军的遗憾，反驳了“艺术见仁见智，有时候没有绝对公平的高下之分”。谭维维确实做到了，这一曲东方摇滚，给对手颜色看看！

　　总是要有优秀作品才能让人看到形式与内容的相互和谐，否则这样的话重复多了难免被当成陈词滥调。谁都知道，有的题材更适合写话剧，有的题材更适合写戏曲，这原本不是什么大道理，但我们还是常常会在某些舞台艺术作品中看到这样的错位。坦率地说，谭维维的这曲东方摇滚中，没有什么高深的道理。“为什么大象没有了牙，为什么鲨鱼没有了鳍”，等等，是关于环保的并不新鲜的话题，但谭维维用摇滚的方式喊了出来，不是唱，是喊，一方面以原生态的老腔对美好而质朴的自然生活进行唱颂，另一方面则以摇滚精神喊出了对今天人类滥用资源、滥杀动物的批判。表达内容与演唱形式的相互促进，使得音乐具有了撕心裂肺的效果。那一声呐喊，让人泪流满面！

　　当然，这部作品准确地说，并不能只作为谭维维的作品。因为，5位非物质文化遗产项目华阴老腔的老艺人，是这次表演的一半，甚至可以说是更为重要的一半。华阴老腔的出现，不是作为陪衬，而是作为主角，无论是在舞台的表现形式上，还是歌唱内容的表达上，都是构成全部作品的重要部分。谭维维以及我们，要感谢华阴老腔，为我们保存着这么精华的古老歌唱，那来自先人智慧、凝聚先人情感、出自灵魂深处的歌唱，即使越过千年、即使与摇滚合作都能闪亮出彩；而华阴老腔也要感谢谭维维，让古老歌谣走到了今天的舞台上，有了打动华阴之外全中国观众的机会！

　　好的艺术作品也许就在我们身边。我们需要多一些发现的眼光，多一些创新的勇气，多一些对传统的敬畏。