音乐是给耳朵听的，但在钢琴这件乐器铺天盖地的学习热潮中，却总是出现音乐给眼睛看的局面：看俺的手指翻飞得有多快，看俺的比赛考级证书有多厚。至于钢琴本身发音的音色效果如何，音乐结构的组织如何，不能说不被考虑，但考虑得太少了，因为很多的钢琴专家都说过，我们的琴童不是在弹琴，而是在砸琴，虽然考过十级了，进了音乐厅却不会欣赏音乐。

　　“音乐是给耳朵听的”这个基本常识或者说理念贯穿于钢琴学习中，至少包括两个方面的意思，其一是要注意发音的质量，能够用耳朵鉴别出合乎规格的声音是什么样和如何达到。但发音质量如此基本和关键的要求，在钢琴学习中却总是被忽略，相对于弦乐类乐器必须注意音准、音值、揉弦等要求而言，钢琴发音的确定性，触键之后的不可更改和无法延长以及钢琴作为多声部乐器对人注意分配能力的高要求，使得钢琴声音的发音质量没有被充分重视和难以重视。著名乐迷辛丰年和钢琴教育家赵晓生都说过，“音乐是给耳朵听的”这个基本概念，在钢琴学习中总是得不到明确而实际的体现。

　　然而一个相反的感觉，也很让人不可思议，那就是尽管弦乐器在表现歌唱性乐思时，由于其接近人嗓的特质而更具优势，但很多人却有钢琴旋律歌唱性更胜小提琴一筹的印象，比如肖邦的歌唱性旋律如果用小提琴去拉，总是让人觉得不如钢琴来的更好听。这又是怎么一回事呢？

　　音乐是想象力的艺术，其想象力的特征里，既有与其它艺术共通的一面，更包括乐声游走时的不可捉摸和时间的无法逆转，比如与诗歌阅读时的文字提前呈现及阅读可以反复相比，音乐只能依靠人的想象去猜测、印证，最终形成惊奇、反思、对比、完型的效果。肖邦钢琴作品的歌唱性，来自其天才旋律进行时各种无限的想象填充，一个个不同的想象效果，填充于一个个音与乐句之间，就使得旋律获得了连绵不断的歌唱性。也就是说，聆听音乐时的想象力，既是这门艺术的特征，更是其必然要求。

　　再回到钢琴学习中来说。尽管钢琴音准的确定性、不可延长、无法更改，是其短板，但发音之前的想象力，却是需要大力培养并大有作为的，对此问题的重视与训练，可以弥补钢琴这件乐器之短板而凸显钢琴之于音乐艺术的本质。在这里，培养“眼”（实则为耳、为心）的鉴别能力，要比单纯手指的速度力度，更为重要和本质得多。

　　“音乐是给耳朵听的”第二层意思，是指要大力培养音乐的鉴赏能力，这个鉴赏能力既包括前述对具体钢琴上一个音、一串乐句、一首作品的想象、要求、聆听、鉴别，更具有整套音乐作品、整个音乐艺术、其它姊妹艺术的宏观意义。音乐作为一门职业，尤其在演奏方面，注定只能是少数人的事，而音乐作为一门兴趣、爱好、修养手段、情操构成，却注定应该为绝大多数的人所拥有。职业者在“技”层面上的天赋能力、努力训练、舞台展现，赋予这门艺术以外显特征，爱好者在“艺”层面上的欣赏把玩、领悟感受、启示联想，赋予这门艺术以本质特征，虽然二者不完全是对立而是相互融合的，但侧重点的不一样，却共同彰显着这门艺术的丰富与伟大。作为普及业余性质的学习而言，如果限于时间、精力、环境、方法等原因而无法在“技”的层面上有多厉害的功夫，我们便要在“艺”的层面去开阔思维、增长见识、拓展眼界、提高境界，只有这样，才能彰显这门艺术在普及业余性质学习上的本质特征，才能让音乐的营养吸收到我们的口里、胃里、血液里、大脑里来，从而为人的健康成长和全面发展，奠定牢固基础和树立正确目标。我们无法想象一个优秀的钢琴演奏者，却对小提琴音乐无动于衷、无法鉴别的情况，我们更无法想象，手指已经飞快，考级已过十级，却不知道音乐表现的是什么和如何表现，而只是一名钢琴的熟练操作员而已。

　　然而在现实情况里，我们却总是在追求进度，总是在速度、级别等上面要求更高、更快、更强，至于这种追求的结果或后果是什么，好像根本无法顾及，到了结果出现和后果不太美好时，我们已经没有可退的余地和推倒重来的可能。就像流行的成功学培训里教人挣钱一样，光教人怎么去挣更多的钱，但不去教人如何通过更正当和阳光的方式去挣钱，更不去教人怎么花钱花得更体面、更有意义和更幸福，当最后陷入身体垮掉、婚姻解体、亲朋反目、乃至锒铛入狱时，就只能剩下后悔和怨恨了。