11月20日，“‘长江钢琴’第七届中小学音乐教师基本功展示活动”在湖北省宜昌市落下帷幕，128名教师在比赛提供的平台上展示了自己的技能与风采，教师们在声乐、舞蹈等舞台表现性很强的项目上呈现出来的差异性也让大家开始关注中小学教师舞台功底对音乐教学产生的影响。

    舞台上很重要，上舞台不容易

    大部分的中小学音乐教师都来自音乐教育专业，在大学学习期间，表演是必不可少的学习内容，无论是声乐还是器乐，除了跟随专业教师的学习，各种音乐会、舞蹈演出等舞台演出机会也是学习的好机会。进入工作岗位之后，随着工作的繁忙与琐碎，很多音乐教师上舞台的机会逐渐减少。广西南宁市音乐教研员莫海冰表示，音乐教师在工作中舞台经验的积累是很匮乏的，而全国音乐教师基本功大赛的评判非常专业，音乐教师要想在这个展示音乐技能的舞台上出色发挥自己的水平，在平时音乐教学活动中为自己创造更多的舞台表演机会非常重要。

    在宜昌基本功大赛中担任贵州省音乐教师队伍领队的黄老师说，对于合格的中小学音乐教师而言，除了需要教学能力以外，更需要拥有一定的音乐素养和表现技能，登台是一个比较好的实践方式，但也有很多现实因素制约。比如近年不少年轻音乐教师是学舞蹈、钢琴或作曲专业的高校毕业生，他们知识、能力结构组成并不是样样均衡的，而且从会演到会教有一定距离。有经验的教师能教但不一定都能示范到位，而好的专业演员又不一定都会教。严格来说一名优秀的音乐教师应该是“演教皆优”，二者兼修缺一不可。但是这需要教师自身花费很多时间，目前教师们面临的工作和生活压力越来越大，需要好的平台和整合各方面因素帮助专业的成长。

    把握上台机会

    相对高校教师每个学期都会有比较正式的教师音乐会、师生音乐会、舞蹈汇演等上台表演的机会，中小学音乐教师上台的机会更多是每年或每两年当地举行的各级基本功大赛。莫海冰教研员建议，教师们可以大胆争取和把握更大范围的舞台表演机会，例如参加教育系统的表演比赛或者文艺进社区等等。通过这种校外的艺术实践活动，向各层次的评委学习，和更多观众交流，这样音乐教师上舞台的机会和经验的积累还是不少的。其次是学校里的各种演出，每个学校的音乐教师一般就几个人，只要是学校里有演出机会，都是非音乐教师莫属。勤奋的音乐教师可以不断对自己提出要求，以保持良好的舞台表演状态。如果音乐教师能够把握主持、演唱、演奏等各种机会，舞台表演的成熟度将会得到更大的提高。

    讲台就是“小舞台”

    音乐学科与其他学科相比，最大的不同在于课堂上是以教师展示活动为主要教学手段。许多教学示范的小环节其实就是教师表演的时刻。莫海冰教研员在多年音乐教学及担任教研员观察音乐课堂发现，有心的音乐教师会把每一节课当作是展示自己的宝贵机会，把每一位学生都当作是自己的观众，把自己能做到的示范唱示范演奏都认真做好，而不是依赖于现成的音源。日积月累，教师收获的不仅是学生的喜爱和赞美，更重要的是能积累到自己展示的音乐技能、和学生观众的交流及沟通经验，长期积累下来的量也不可小觑。如果音乐教师只是把自己等同于一个“放碟员”，工作实际上毫无含金量可言；当把自己在课堂上的技能展示等同于一个明星在舞台上表演时，学生就是最好的粉丝。

　　天津滨海新区塘沽兼职教研员王薇薇表示，中小学音乐教师上舞台的机会确实不多，一般是音乐教师每两年一次基本功展示活动，还有青年教师自己参加的技能展示活动，有声乐、器乐等项目。其实在学校活动中，教师上舞台最多的是合唱团活动，因为合唱比赛很多，教师一般都担任合唱指挥、伴奏，这方面可以积累很多经验。她说，讲台就是教师每天都接触的一个小舞台，学生就是最开始的观众。基本功比赛中很多项目都是与教学息息相关的，比如即兴伴奏就是和课堂挂钩的，日常中的示范唱、示范奏都是最好的练习，也是音乐教师课上经常用到的，如果教师珍惜日常讲台中表演的机会，把讲台化为舞台，真正上台时就会更从容；而多开拓多参与真正的舞台展示，也会对教师的讲台教学大有裨益。