11.18日晚，“龙四重奏”音乐会在国家大剧院音乐厅上演，钢琴家陈萨与弦乐演奏家宁峰、秦立巍、郑闻晓联袂奉上钢琴弦乐四重奏作品，四位艺术家以精湛的演奏技巧与出色的作品处理为现场观众们奉上了冬日的一道音乐飨宴。

　　现场的第一首作品是马勒的《a小调钢琴四重奏》，这首马勒早期的作品深刻透露着作曲家内心取向和追问，第一乐章两个a小调的基本主题交替出现，展示了一种矛盾交织的，似人在反复徘徊踱步，同时，作品所具有的“歌曲性”的倾向更像是哀婉动人的诉说，忧郁暗淡与炽热灵魂的交织贯穿全曲。幻想式的情绪表达如漩涡式地在大千世界追寻光明，可以说，这部马勒的早期作品当中已经可以窥见马勒创作成熟时期的《第二交响乐》的特征。在演奏时，四位艺术家各自的乐器合而为一，在情绪与状态上都严丝合缝地一起融在这部作品当中，无论是性感的中提琴，还是温暖的小提琴与大提琴的对答，蓝丝绒般的音乐语言与他们的肢体语言带领观众在音乐中流连忘返，当最后一个音停在弦乐的拨弦上时，结束时的留白都透露着明朗的忧郁。

　　上半场的另一首作品是来自波兰作曲家泽伦斯基的《c小调钢琴四重奏作品 61号》，快板情绪高涨，音乐有如摄入人心房的一米阳光，力度与情绪对比突出，让人感受到音乐中那超乎于日常的五光十色，音符有如他们弦上和指尖的锐利武器，箭无虚发，直击内心。浪漫曲时大提的solo部分悠长，中提的旋律唯美而富有诗意，穿破那层层暮霭看到楚天之阔。间奏曲部分拨弦技巧与跳跃的音形呼应式地对答，最后热情的快板情绪饱满，激情澎湃，螺旋式的华丽优雅之外的渐强处理又透露着另外一种宣泄之感。

    下半场几位艺术家为大家倾情演绎了勃拉姆斯的《g小调钢琴四重奏》，快板部分细腻而舒展，间奏曲弱音处理到位，力度对比明显而清晰，宽广如歌般的行板过后，回旋曲旋律的跑动之感似弦乐与钢琴之间捉迷藏式的嬉戏，一张一弛，引人入胜，奏出的音乐成为了作曲家乐思和情感的放大镜。

    在观众热烈的欢呼中，几位艺术家加演了一首舒曼的作品为音乐会成功地画上了句点。曲终人不散，几位音乐家用他们对于音乐的正意诚心打动着每一位到现场聆听的观众，他们全情而忘我的投入，使内心之声超脱于技术之外，没有华丽刻意的炫技却依然达到了人琴合一的境地。他们各自均是活跃于当今国际乐坛的一流独奏音乐家，此次的合作更可谓是珠联璧合，相得益彰，他们以自我坚持的内在精神，发扬着室内乐的光辉传统，不断刷新着原有的艺术高度，他们传递的乐音如Bach（巴赫德语原文，意为小溪）般静水长流，当汇聚于人心之时，便会成为那广阔的大海，令壮思激荡，逸兴飞扬。