11月29日，中国国家交响乐团在俄罗斯指挥家斯坦尼斯拉夫-科钱诺维斯基的指挥下，在国家大剧院举行了名为“聆赏经典”的音乐会。因演出曲目均为柴科夫斯基的作品，此次音乐会特意邀请今年柴科夫斯基国际音乐比赛小提琴组赛事最高奖项获得者（头奖空缺）曾宇谦加盟。本场音乐会是曾宇谦首次与中国大陆的交响乐团合作，也是指挥科钱诺维斯基的北京、中国、亚洲首秀。此外，本场音乐会还特意邀请到小提琴家王小毛（现任中央芭蕾舞团交响乐团首席、龙四重奏小提琴成员）担任乐团首席演出，可谓诚意满满。

    上半场是曾宇谦熟悉的柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》——正是这首柴科夫斯基的小提琴协奏曲，助这位年仅20岁的青年音乐家走上世界古典音乐舞台。作为柴科夫斯基毕生创作中惟一一首小提琴协奏曲，其旋律优美动人，深得作曲家本人的青睐。台上的曾宇谦虽稍显舞台经验不足，但其技巧却毋庸置疑——无论是基础的运弓或技术要求高的双音，他都游刃有余。除了技巧上的无可挑剔，他对作品的整体把握也让人感叹不已，真不愧是经过层层筛选中从柴赛中脱颖而出的音乐家。上半场的美中不足在于与乐队的配合。兴许是因为时间仓促排练时间不够，当晚的音乐会未能让观众感受到独奏与乐队之间的“交流”，有些段落甚至显得平庸，无法让人充分信服。

    与上半场的安排一致，下半场仅有一首作品，即柴科夫斯基《第六交响曲“悲怆”》。该交响曲是柴科夫斯基的交响乐创作中惟一一首带有标题性诠释的作品，被广泛认为是作曲家对生活、命运的思考。当晚的演绎虽未能奏出柴科夫斯基所希望探索的“命运”的命题，但却将“生活”诠释得很是透彻。第一乐章从极其阴暗的低音开始，由巴松缓慢地奏出了主题，虽很低沉，但却不阴森，似乎象征着某种意识的到来。中国国家交响乐团在科钱诺维斯基的指挥下，音色极为温暖——虽这种音色并不完全适合这首交响曲，但乐团仍旧为观众营造出了作曲家所预设的“思考”氛围。此外，为了保护作品的完整性不受新晋古典乐迷鼓掌的干扰，乐团本应在三乐章与末乐章之间停留，然而当晚他们并未停歇，而是直接从三乐章狂欢的高潮接替到真正具有“悲怆”意义的末乐章，让人哭笑不得。

    总的来说，当晚的音乐会是一场不错的体验。中国国家交响乐团作为老牌乐团，对音乐作品的灵敏度及表现力都相当不错，指挥新秀斯坦尼斯拉夫-科钱诺维斯基作为俄罗斯人，对本国的音乐有其独特的个人见解，并能把这些观念渗透给乐团，再加上对作品熟悉度很高的小提琴独奏曾宇谦，音乐会的完成度非常高。国际音乐赛事的越发发达，对古典音乐的推广之积极作用也越发明显。愿在不久的将来，古典音乐能普及得更广，让更多走进音乐厅的观众们了解古典音乐。