哥伦布发现新大陆之后，古巴进入了被西班牙征服和殖民的时代，在这此期间，古巴的民族音乐也发生了显著的变化。在不到五十年的时间里，岛上几乎所有的原住民都消亡了。后来的古巴人口主要由西班牙人（来自西班牙各地和加纳利群岛）和非洲人构成，这些人逐步代替了本地数量越来越少的劳动力。

　　来自非洲西海岸和中非(从几内亚湾到安哥拉沿线)的奴隶被贩运到了古巴。其中最重要的民族当属操约鲁巴语言的民族，这些民族来自当今尼日利亚的西南部，在古巴称为路库米（Lucumi）、埃尤（Eyo）和耶萨（llesha）。来自琅果（Loango）、巴维利（Bavili）、巴贡果（Bacongo）、玛由贝（Mayombe）和恩东果（Ndongo）等班图语言区的奴隶族群同样很重要。还有一些来自尼日利亚卡拉巴尔港的奴隶，在古巴称为“卡拉巴利斯”（Carabalis），具体包括埃菲克（Efik）、埃博（Ibo）、埃比比欧（Ibibio）、毕比（Bibi）、阿芭芭（Apapa）等族群。埃韦-芳（Ewe-fon）是来自达荷美王国的奴隶，在古巴则称为阿拉拉（Arara）。

　　非洲和西班牙各地文化的混合引发了一个文化交叉、融合的历程，也由此产生了“克里奥尔文化”（creolized culture）。后来，这种文化还吸收了一些移民文化，比如，法国、中国、牙买加、海地和墨西哥等国家的移民文化。19世纪古巴文化受到了意大利文化的巨大影响，20世纪又受到了美国文化的强烈冲击。这种由各种移民和多种文化形成的复杂全貌构成了古巴音乐历史发展的特点。不同文化因素的整合促使古巴的不同地区出现了多样化的地方音乐传统，继而这些地方音乐传统又融合成了整个民族的音乐。因此，古巴产生了多种多样的音乐创作方式、迥异的音乐风格、各类音乐体裁和乐队。

　　目前，古巴的音乐体裁总的可以分为五类，包括松类、伦巴类、刚西翁类、丹松类和庞多-瓜希拉类。每一类包含若干种相似的体裁，并且能够在表演者的态度和行为上找出某些共同的特征。更进一步说，每一类中的若干体裁都具有某种相似的风格，在某些情况下，使用的乐器及乐队的编制几乎是一样的。

　　经历了百余年的发展，松（Son）已经成为当今古巴音乐最重要的体裁，遍及古巴整个社会和各种音乐活动中。18世纪末，民族主义思想的萌芽开始出现在文学和其它艺术门类中。从本质上来说，这种新的“古巴主义”有别于那些移民至古巴的人们和族群的审美方式。事实上，松是最早的音乐风格或体裁之一，18世纪晚期产生于古巴东部的马斯特拉山脉（Sierra maestra），被看成是纯正的古巴音乐。

　　另外一类重要的体裁是伦巴（Rumba），它于19世纪产生于古巴西部一些城市的边缘，这些城市大多位于哈瓦那和马坦萨斯之间。“伦巴”一词，是非洲和美洲语言融合的产物，暗示了一场在郊区或贫民窟举办的非宗教庆典或欢宴。伦巴的歌曲在鼓的伴奏下创造出来，新的舞蹈形式也应运而生。

　　古巴的歌曲（Cancion）构成了第三类体裁，它涉及城市和农村多种多样的歌曲形式，包括舞蹈音乐和音乐会音乐。哈巴捏拉（Habaneras）、波罗莱(Boleros)、行吟歌曲（Trovador songs）、抒情歌曲(Lyrical songs)都属于这种成分混杂的体裁类别。这些体裁大多于19世纪产生在古巴不同的地区和社会阶层。

　　18世纪后半叶，古巴涌入了大量法国和海地的移民，这些移民带来了法国风俗习惯，并促成了第四类体裁丹松（Danzon）的产生。丹松起源于法国的歌舞康特拉丹塞（Contradanse），到了二十世纪，这类体裁很好的融合了舞蹈音乐，发展为恰恰恰这种歌舞体裁。

　　庞多（punto）、瓜希拉(guajiro)以及围绕其发展的所有乡村音乐体裁构成了第五类音乐体裁。这种体裁产生于古巴西部和中部的农民中间，并与古巴的萨帕代奥（zapateo）一起发展成了舞蹈音乐。

　　与这几类体裁共生共存的是与其相应的音乐活动。根据这些音乐活动的范围及功能的不同，还可以将古巴音乐分成三大类别，即：民间音乐、专业流行音乐和音乐会音乐。

　　古巴的民间音乐一直处于生机勃勃、不断发展的状态之中。当新的古巴音乐活动形式完全、彻底地从此前经过融合的音乐形式之中脱胎出来的时候，旧的音乐形式仍与新的音乐形式同时存在。它们相互融合，继而在不同的情况下产生出不同的结果。

　　这种新的艺术形式出现和新旧融合的过程形成了古巴音乐史中文化交融的复杂过程，这一过程不但一直存在着，而且以其巨大的力量茁壮成长。一些古老的音乐传统仍旧存活在古巴音乐中，并且新的艺术形式与之同时并存。

　　今天的古巴民间音乐不仅在人民大众及传播者的创造精神中蓬勃发展，也对专业音乐的发展产生了巨大的影响，这使民间音乐的创作者和传播者——人民大众和专业音乐家之间形成了一种互动的关系。因此，我们可以发现民间音乐中的反馈过程在本质上影响了其自身的发展。

　　也许，正是这个过程为古巴音乐的发展注入了巨大动力和活力，也使古巴音乐的能够不断的革新和获得国际上的认同。由于各种风格、技术、体裁、乐器编配和国际的音乐潮流不断地被古巴音乐吸收和同化，使其贴上了一个显著的国际化标签。这一直是古巴专业流行音乐和音乐会音乐发展的显著特征，即：它们在不失去与古巴民间音乐直接联系的情况下，吸收和使用国际上最流行、最现代的音乐创作技术和表现手法。

　　为了更好的理解古巴的专业音乐，我们将它分为两个类别，即：专业流行音乐和音乐会音乐。

　　专业流行音乐可能是海外最广为人知的古巴音乐类别，它的各种表现形式主要体现在两个方面，分别为古巴歌曲和流行舞蹈音乐。近几年，古巴的流行舞蹈音乐赢得了广大音乐爱好者的喜爱，这可能是出于它与国际上流行的沙尔萨音乐密切相关的缘故。

　　沙尔萨的首要目标就是通过吸收波普和摇滚音乐的和声和音色，促进加勒比海地区西班牙语国家传统音乐的现代化。电声乐器的使用也发挥了重要的作用，特别是当电声乐队融合加勒比海传统音乐中的节奏和打击乐器时，作用就越为突出。古巴的流行舞蹈音乐非常乐于吸收沙尔萨的积极影响，以寻求进一步的发展。

　　古巴的古典音乐也深深地植根于这个国家的音乐传统。19世纪中期，那些接受欧洲古典音乐教育的古巴作曲家和演奏家表现出了显著的民族主义倾向。到了20世纪中期，在以阿玛德奥-罗尔丹（Amadeo Roldan）和阿莱加德罗-格尔西亚-贾图尔塔（Alejandro Garcia Caturta）为代表的作曲家中，民族主义的倾向尤为突出。

　　这两位伟大的古巴作曲家去世后，新古典主义又席卷了古巴的音乐会音乐。在古巴当今一些音乐潮流中，我们可以很容易地辨认出前文论及过的传统因素以及新古典主义音乐技法，甚至机遇音乐、序列音乐、电子音乐等先锋派的作曲技术。

　　在这篇引言中，我试图概括古巴音乐发展的全貌。这里提到的所有音乐体裁，通过不同的音乐语言，再现了一个真实的古巴。它们已经融入到古巴的生活之中，成为“古巴主义”的一个重要部分。

　　作者：奥拉沃-阿兰-罗德里格兹 张谦