上篇

　　纵览世界音乐史，没有一种音乐象汉族琴道这样和一个古典帝国的政治理念，人文事件，甚至朝代更迭兴衰有如此神秘的联系。这种联系不仅使古琴史本身散发着铁血的幽香，发出晚霞般壮丽而内向的声波，也使整个古中华帝国的音乐印象，不再被现代人脸谱化为一种落后的民乐意识，而是从时代的逆流中放射着一种惊心动魄的美感。

　　自鸦片战争至文化革命以降，三教残，丝桐废，琴社星散。

　　近代琴人多被藐视，非琴道之罪，乃时势使然也。

　　琴的光辉似乎已是一种陈旧的光辉。

　　但琴的光辉也是一种超时间的，加速度的光辉。

　　它在今天这个时代显得如此昏暗，缥缈，几乎蜕化成了某些个人苍白的嗜好，或文艺院府内的系统学科。它几乎成了“绝学”。但谁如果说，古琴真的已经变成了木乃伊式的朽木，真的名存实亡，那无异于痴人说梦。古人虽早有感叹云“礼崩乐坏”，但千年以来礼仪实际上已在民间潜移默化，而乐道也代有才人出。琴之为物，由来尚久，效法于河图洛书，并驾于八卦围棋，一贯远祖伏羲之精神，杂糅神农黄帝之血气。尽管二十四史刹那消逝，到戊戍以后，天下无道，兵荒马乱，饿殍遍野，为琴者更是薄如朝露。但在这诞生于集权的尤物中，仿佛也藏有一种能抵抗一切集权病毒的免疫力，任何暴力，媚俗和冷落都不能彻底将它摧毁！它千年的光辉犹如日月滚拂天下发出的泛音，犹如朝代拨刺文明发出的轰响，终有一天，将以其刺目的音律照耀未来的芸芸众生。

　　蚕死丝尽，桐枯成琴，这音乐中本来就蕴藏着两种血气。

　　一种是烈士的：象蚕，象动脉；一种是隐士的：象桐，象静脉。

　　这个民族历代的血液都在这里融合着：所谓“文武之道，一张一弛”。

　　琴之所以有如此大的引力，不仅仅是其音乐的典雅绝伦，更重要的是在千年的古琴史中充满了无数惊世骇俗的事件，以及无数跳脱不羁的天才。所谓功夫在琴外。并不是一个人的演奏技巧达到高水平时，他就可以称为“琴人”。在技巧完成之后，更重要的是：行动与顿悟。

　　什么是行动的琴人呢？——可比之古代的武王，孔丘，钟仪，雍门周，师旷，驺忌，屈原，聂政，杜夔，桓谭，刘琨，蔡氏父女，诸葛亮，嵇康，耶律楚材，李白，赵匡义，苏轼，汪元量，邝露，华夏，谭嗣同等等------。这种人生来就是要波动国家震撼八荒的，琴是他们挺进历史的一面声音之旗。

　　什么是顿悟的琴人呢？——可拟为古代的成连，伯牙，司马相如，刘向，左思，阮籍，袁孝尼，阮咸，陶潜，王维，白居易，元稹，韦庄，朱文济，夷中，照旷，郭楚望，范仲淹，欧阳修，邵雍，宋徽宗，张岱之流------。这些人生来就是要参透万物升华玄机的，琴如他们荡涤世界污染的拂尘。

　　值得注意的是：所有这些伟大的琴人，首先是历史人物或文化人物。其次，才是音乐家和琴人。

　　当然，也曾存在着第三种完全技巧化的琴人，如师曹，师中，赵定，龙德，赵飞燕，赵耶利，董庭兰，薛易简，毛敏仲，苗秀实等等------，他们一般不是成为宫廷的“琴待诏”，就是穷其一生于教学。事实上，这恰恰也是近代流派纷呈时，大多数琴家的真正渊源。所以无论浙派，虞山派，广陵派，蜀派，江派还是诸城派，进入近代之后，从来就没有出现过一个类似前两种琴人的琴人（谭嗣同是例外）。就连严天池，徐青山，张孔山，冷仙和杨时百等人，最终也没有真正成为烈士或隐士，而是成了一种单纯的古琴“教师”或“导师”式的人物。而古琴之所以曾经昌盛，正是由于它的主人进入了政治，社会与文化历史；古琴是一种综合学问，大凡伟大的琴人无一不是对当时的政治，思想或文艺有很深认识与极高造诣的人。它之所以消亡，却是因为它退化成了一种专科。

　　近代琴人都重视琴，但忽略了人。

　　琴道之衰微，不是因为没有高手。指法精湛的琴师和后起之秀还是很多的。琴道的没落与今日的彷徨，是由于这个国家的琴人中再也没有一个人敢于为传统道义断头洒血，也再也没有一个为天人境界隐遁苦修的真正天才！

　　技巧代替了精神，专业态度代替了音乐灵魂，琴道能不亡乎？！

　　而且，随着西学东渐以来，古中华帝国的整个文明体系都式微了。琴声暗哑，国学枯萎。古代那些伟大的琴人乐手，那些在琴道的抒情中耗尽精血的先锋，英雄或高僧，如果看到后嗣们如此迂腐平庸，真不知要有多伤感。笔者也认为：凡为艺术者，源于激情，学于道德，言之有物，动之以心。此理千古不易，中外皆同。近代社会革命与毛泽东时代“破四旧”，对于古中华文明的破坏虽然是毁灭性的，但古琴却奇迹般地幸存下来了。创造历史的总是血气四溢的年轻人，是后代。后代——就包括我们这一代：当代。

　　笔者有感于琴道之时势，综合目前世界与社会对琴道的影响，在下篇中罗列了一些浅薄的思想，心得和愿望，但求当今天下琴人一览，以反照琴心。且因古中华帝国历代最伟大的那些琴人大多是反抗暴力，呕心沥血，以身殉道之辈，是以名为：“血琴鉴”。

　　下篇

　　一 曲眼

　　琴曲之总体起伏全在强弱疾徐，其中强力与速度还在其次，关键是：慢。慢是超越节奏的境界，也是中国精神。这有点象骑自行车，越慢越难。大凡琴曲皆有“曲眼”之说。曲眼者，非传统意义上的华彩段落，而是一些特殊的音，相当于围棋中的“气眼”，得此眼者活，不得此眼者死。谈疾徐的琴学古籍很多，譬如《谿山琴况》中就论到“迟”的问题，但徐青山没有说明迟在哪里。其实所谓迟，徐或慢，都必须在曲眼上，即一个演奏者在关键的音或段落上“无限相对”地降低速度，直到这个音或段落的声波消耗殆尽。自然，这其中包含着所有应该的吟猱绰注，以及你手指能够达到的最彻底的音准和指力。民国杨时百在《琴馀》中甚至称：无论禽鸟鹰燕，犬吠虫鸣，大自然中凡是能发声的动物，“二声相连则有轻重，三声相连则有疾徐”。

　　可以说：善唱者，三声成曲；不善唱者，空号千音。

　　因此找到一首琴曲的“曲眼”是很难的。

　　其相当于针灸学中的穴位，军事学中的要塞，物理学上的共鸣点或0.618黄金分割，运动力学上的受力点，气象学中的节气等等------。总之，它是节奏的关键和旋律的转折。而且，它的秩序是非逻辑的，随曲而变。它不象建筑那样有准时出现的窗口，而是象山脉那样突然起伏为悬崖------。

　　非逻辑但有规律，就象一年的天气。

　　凡能敲响的物体，无论石头，铁片，木块------只要你找到它的共鸣点，再从此点分割出音律的尺寸，它就能变成一件乐器。古琴上的徽就是这么来的：所谓“纯律”，就是找到自然物质振动的规律。将一首曲子设想为一张琴本身，其曲眼自然会显现出来。在历史上，凡改朝换代之前和之后，都会出现一些关键性的人物。之前的是天才，如嵇康；之后的是大师，如汪元量。天才预言一个时代，大师总结一个时代。他们都找到了历史的“曲眼”。