理查德-克莱德曼是谁？相信你知道，至少手机的汉字输入法知道：当我打出“理查德”，“克莱德曼”四个字就自动跳了出来。

　　郑州并不是一个音乐市场昌隆的城市，但在举办理查德-克莱德曼钢琴音乐会的郑州国际会展中心外边，寒风中人们排成了十条长龙，黄牛在加价卖票。进入会场，3000多个坐席竟然被观众塞满。

　　然而，我知道很多“钢琴专业”师生对理查德嗤之以鼻：他？也能算是钢琴家？

　　不管“专业圈”是否认可，克莱德曼都是有史以来最有市场号召力的“弹钢琴的”。“理查德-克莱德曼”也几乎是音乐领域最伟大的文化产业案例，有太多地方值得我们思考并加以学习。比如，让大多数人对钢琴产生兴趣；比如，成为时尚钢琴、风情钢琴的最佳符号；比如，把大家耳熟能详的音乐作品改编成钢琴乐曲；比如，重视动听性、韵律性远超技术性、速度性；比如，增加与琴童的互动，引入演出嘉宾……

　　并且，我敢断言，我们的绝大多数“钢琴专业”师生在古典钢琴领域的修为也远不如克莱德曼，你们再弹一万小时钢琴也成不了钢琴家，成不了一个专业的钢琴演奏者。即便你们演奏的是巴赫是贝多芬是李斯特，却大抵是生吞活剥并且是磕磕巴巴的生吞活剥，连乐谱都分析不了，连节奏都顺不出来，也无法离开乐谱去即兴演奏，弹不出和声层次音色结构和颗粒性。

　　我见过大量钢琴考过八级十级的人，不仅音乐表现力很少得到提升，甚至都不会视唱弹过的作品。这样的人，却在考级老师的引导下来耻笑克莱德曼不专业，情何以堪？

　　一个在某所师大音乐学院学习“钢琴演奏”的大学生说，他们的钢琴专业演奏会只有钢琴专业的人来看，某次做了一场以理查德-克莱德曼演奏作品为主的演出，才吸引来大批其他院系的学生。别嫌人家欣赏水平低，自己把《土耳其进行曲》都弹得歪七扭八，有什么理由指责别人？

　　绝大多数“钢琴专业”师生画地为牢，演奏作品以及演奏形式还停留在一两百年之前，钢琴教学之外的收入很少。这样的“教—学”闭环无法长久。提醒一句，即便是在钢琴文化传统深厚的欧美，钢琴老师的日子也不好过。在国内，那么多钢琴学生不仅无法以“专业”演奏为业，甚至连中小学幼儿园都不要，低层级的音乐培训机构都不要，难道这不值得我们警醒吗？

　　改变“钢琴专业”的“业余”窘境要从多个方面入手，其中一个重要方面是：开发钢琴音乐的多种表现形式，满足市场的多样需求。

　　首先是独奏。目前“钢琴专业”最重视独奏，尤其是古典音乐的独奏。这在音乐教育的精英化阶段（量少）还可以，在大众化阶段则难以为继。反而是理查德-克莱德曼式的流行钢琴不需要太高的技术，能够弹出乐感来就能吸引到听众。流行钢琴注意与人们的听觉经验形成“互文”，比如改编接受度较广的电影音乐、世界名曲、流行歌曲等。这一点克莱德曼都做过，比如《辛德勒名单主题曲》、《命运》、《我心永恒》等。独奏还有爵士钢琴形式，这种形式也要求较高的演奏水平，但重点不是技术、规范而是节奏、摇摆感与即兴能力。

　　其次是伴奏。不要轻视伴奏，尤其是为没有正谱的作品进行伴奏这需要很高的音乐能力。现在大多数演艺团体都不缺钢琴演奏员，缺的是高水平的钢琴伴奏（艺术指导）人员。伴奏的应用其实很广阔，比如为流行歌曲伴奏（包括自弹自唱），为声乐伴奏，为乐器伴奏（包括为钢琴伴奏），为舞蹈伴奏，为其他演艺形式（比如朗诵）伴奏等。钢琴背景音乐某种意义上也是伴奏——为某项活动进行伴奏。

　　第三类是“K琴”，即跟着伴奏带（卡拉OK）弹钢琴。我本人很不喜欢“K琴”，但很多假装高大上的场合需要造声势营氛围，需要“K琴”。我非钢琴专业可以不喜欢，但钢琴专业的学生为了饭碗也可以提供此类服务。

　　最后是合奏（协奏）。简单的合奏是钢琴与另一个乐器（包括钢琴）的合奏，比如与鼓的合奏、与小提琴的合奏、与琵琶的合奏等，也包括钢琴四手联弹。还有钢琴与小型乐队的合奏，比如与打击乐队的合奏，与电声乐队的合奏，与管乐队与弦乐队的合奏，与民族小乐队的合奏等。钢琴要特别注重这两种合奏形式，它们在音乐能力与音乐魅力的提升方面可以发挥巨大作用。钢琴合奏的最高形式是钢琴与大乐队的合奏，这种合奏主要有钢琴与民族管弦乐队的合奏、钢琴与交响乐队的合奏（比如《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》）。这种大合奏要求极高的钢琴水平也需要杰出的乐队，没有金刚钻还是不要揽这种瓷器活儿。

　　总之，钢琴音乐绝不只是古典钢琴独奏这一种，只有开拓钢琴的丰富表现形式，才能真正服务社会，迎来钢琴音乐的大发展。