——访《剧院魅影》男主角“千场之王”布莱德-里特尔

　　近日，“音乐剧之王”韦伯原版英文音乐剧《剧院魅影》在天桥艺术中心完成此次巡演北京站的64场演出，创7200万元票房佳绩，此前在广州巡演40场，票房亦达4700万元，可谓完美收官。本次出演“魅影”一角的演员是被中国粉丝亲切地称为“小面包”的布莱德-里特尔。作为美国百老汇巨星之一，里特尔分别于2004年和2014年两度在上海出演“魅影”，而从百老汇舞台到美国国家巡演，再到亚洲巡演，里特尔已经扮演“魅影”超过2700次，这在《剧院魅影》的舞台上，绝对是里程碑式的荣耀，这也使他成为全球仅有4位出演“魅影”超过2000场的明星演员之一。歌声同时兼具温柔和爆发力，被形容为“天鹅绒包裹铁块”，塑造出令人动容的剧院幽灵形象的里特尔无愧“千场之王”美誉。在欧洲，他凭借在《耶稣基督超级明星》中所饰演的耶稣以及《西区故事》中饰演的男主角托尼而广受好评；在百老汇和美国国家巡演中，他先后在《西拉诺》《屋顶上的小提琴手》《万事皆可》等作品有精彩表现，堪称经典之作。借此中国之行，本报记者对话“小面包”。

　　记者：此轮中国巡演有何感受？观众的反应与之前演出是否有所不同？

　　布莱德-里特尔：能够把“魅影”带到中国带到北京很荣幸也很开心。每次在不同的地方演出，观众的反应都是不一样的，无论是之前在美国的城市、中国的上海、广州，还是这次在北京，似乎没有办法解释观众有不同反应是什么原因造成的，我觉得如果把这个当成课题研究将会很有意思。但惟一不变的相同点，就是观众反应特别激烈、特别兴奋、特别喜欢。

　　记者：12年前来中国演出与此行，您感觉有什么变化？

　　布莱德-里特尔：首先觉得自己老了，12年前我还是很年轻的，饰演这个角色的感觉上还是比较年轻的状态。12年过去，随着年龄的增长，相对于克里斯汀这个角色，现在觉得自己更像是作为老师或者父亲在饰演，这种变化与年龄同步。

　　记者：近两个月的北京演出中有什么新收获？

　　布莱德-里特尔：这次在中国较长时间，因为特别多粉丝想和我互动，就开通了微博与微信这些社交平台，开始融入网上的社交圈子了。

　　记者：融入后感觉如何？

　　布莱德-里特尔：我特别喜欢微信，我觉得在所有的社交软件中，包括国外的，微信是我现在最喜欢的方式！我的微博现在有专人帮我管理，我会给管理者一些信息，管理者将其译成中文放上去。我也在设想未来将在特定时间段，让粉丝在线上问问题，我现场回答。

　　记者：从百老汇到伦敦西区再到世界各地，作为“千场之王”您要不断适应不同的舞台，此次在新落成的天桥艺术中心大剧场中表演是否面临新的挑战？

　　布莱德-里特尔：对于演员来说，面对不同大小的舞台会有相应的困难，比如走多少步到应该的位置，这点是比较难控制和把握的。比如在The Music Of The Night这首歌中，我所有的注意力都在克里斯汀身上，在小剧场我可能走过来大约是两三步，而在这个剧场中就需要六七步，我必须要在不影响演唱水准的情况下精准地完成，在调度、跟拍子、跟音乐、速度上都要有相应变化，这对演员是相当大的挑战。

　　对于我个人，我更喜欢小的剧场，因为这样观众与演员的距离更近，我特别喜欢天桥艺术中心的剧场，它也是之前在亚洲演出的所有剧场中我最喜欢的剧场，因为这是一个真正按照音乐剧要求设计的剧场，让我有种回到了百老汇的感觉。

　　记者：此前在上海演出100场您唱了98场，这次北京64场演出中您唱了多少场？

　　布莱德-里特尔：此轮北京演出64场中，我唱了62场。

　　记者：您2700场的演出纪录中，共有多少个克里斯汀与您搭档？

　　布莱德-里特尔：在2000多场中共有多少个克里斯汀实在无法计算，只能说这12年中，不包括B角，共5位，在12年之前还有5位。

　　记者：为什么与您搭档这个角色的演员并不算多？

　　布莱德-里特尔：因为这是个非常经典的音乐剧，一旦得到这个角色，我觉得没有多少人会愿意主动放弃。虽然与我合作的克里斯汀人数比较少，但是这从另一个角度来说是一件好事，这样我就可以与每个克里斯汀有更长时间相处与磨合，舞台上就能建立非常好的关系。

　　记者：您最希望与您合作的克里斯汀具有怎样的特质？

　　布莱德-里特尔：与我合作的克里斯汀都各具特点，就拿此次的艾米丽-林恩和之前在上海演出的丽莎-薇罗曼比较，她们两个可以用中文的一阴一阳来形容，她们的特点非常不一样。如果可能的话，我希望把每个克里斯汀身上的优点截取出来，组合在一起，集于一身，成为我心目中那个克里斯汀，但这是不可能的。

　　记者：能否给我们介绍一下百老汇当下音乐剧现状？

　　布莱德-里特尔：现在在百老汇上演两出最热门的剧，一个是韦伯的《剧院魅影》，一个是韦伯新写的剧，由电影改编的，叫《摇滚教师》。这两部戏一个是讲歌剧院发生的事，一个讲的是摇滚。其实这是两个性质完全不同的音乐剧，但都是出自同一个作曲人，这是一个非常难得的事，表明他的曲风是非常多变的。

　　记者：从百老汇应该可以一窥当下音乐剧这种世界性的艺术形式的新变化和新趋势。

　　布莱德-里特尔：现在百老汇更多曲风更偏向摇滚和现代流行的风格，但是另一件非常神奇的事是，在百老汇永远有那么两三出剧，所谓旧的音乐剧不断搬出来重演，也就是说比较早期的音乐剧还是非常受欢迎的。因为去百老汇看剧的观众是各种年龄层的，现在的摇滚风对于一些稍微年纪大的人不一定适合，这就是为什么还有两三部早期音乐剧不断重演，就是为了满足这些人的审美需求。

　　记者：音乐剧的发展见证着时代变化。

　　布莱德-里特尔：是的，看百老汇的历史，一开始比较早期的音乐剧其实更多着重于跳舞和唱结合在一起，然后演变成《悲惨世界》《剧院魅影》《西贡小姐》等比较大型的音乐剧，然后一直演变到有一阵子是与流行音乐结合的音乐剧，如《妈妈咪呀》 《摇滚时代》等这样的风格继续演变下去，最近在百老汇比较受欢迎的风格是嘻哈和摇滚。但是对于摇滚曲风，韦伯好多年前就写过《万世巨星》，其实我认为那是第一部有关摇滚的音乐剧。

　　记者：难怪韦伯的作品能够适应不同时代观众的审美趣味经久不衰。

　　布莱德-里特尔：你知道revival吗？它在英文里是复兴、重来的意思。在百老汇，新的版本叫reviv-al。百老汇现在还在演的《剧院魅影》却不是一个复兴的剧，不是重来的一个版本，因为它是从开演之后29年至今一直在演从未停过，可是像最近在百老汇上演的《悲惨世界》，其实是重新上演的新的制作、新的版本，因为它中间间断过、休演过。所以在百老汇，original就是原版的，最早上演的那个版本会一直演下去。所以《剧院魅影》在百老汇创造了一个惊人的表现，正是因为它不是一个revival。

　　记者：在您看来，这样顶级的音乐剧走进中国，除了给观众圆了“音乐剧之王”的梦，对中国音乐剧市场意义何在？

　　布莱德-里特尔：以姚明为例，当时姚明进入NBA，给中国篮球带来了一个热潮，这次《剧院魅影》来到中国，也希望能带起中国音乐剧的一个热潮，起到一种催化剂的作用。据我所知，《剧院魅影》是在北京演出时间最长的一出音乐剧，非常荣幸。

　　记者：刚刚参加央视跨年晚会，感受如何？您之前也表达过对中国以及中国文化的兴趣。

　　布莱德-里特尔：能参加跨年晚会非常荣幸，12点倒计时时，我朋友还很兴奋地告诉我，他从电视上看到我了！我无法用语言表达那种激动。

　　在中国我有很多要完成的梦想，希望能实现。比如，开音乐会、演唱会，表演音乐剧，做音乐教育类的事，希望能对中国音乐剧产业有更大的帮助，因为我之前在百老汇很熟悉那里的运作，希望能把经验带到中国来，让中国音乐剧产业能更兴盛。

　　记者：此次北京巡演，您看过什么演出？印象如何？

　　布莱德-里特尔：因为此次演出时间很紧，只看了梅兰芳大剧院中的一个文艺演出，舞台和布景很好。

　　记者：对中国音乐剧发展，您有什么建议？您认为最该着力的是什么？

　　布莱德-里特尔：这似乎很不好回答，真要说的话，那就是当你想要对音乐剧追求完美的时候，其实已经丧失了艺术最真实的东西，观众可能看着会感觉特别漂亮，但却往往并不能产生共鸣，所以在艺术创作时还是要回归真实。

　　我发现观众在看《剧院魅影》时，每次看都会流泪，即便观众与我们不使用同一种语言，这是最神奇的一件事！他们之所以会流泪，我认为是因为戏剧故事很真实，能把观众带入到戏剧的情境中，能让他们感同身受，产生共鸣，而不是舞美、灯光、服装等有多么完美，这就是艺术最本真的东西，我想我们的表演回到艺术最本真的东西了。

　　如果有机会非常愿意来到中国帮助中国发展音乐剧事业。下次，我希望有机会能有中文版本的《剧院魅影》使我能有共鸣，让我流泪。