当中国民族音乐融进波兰作曲家笔下，当他们谱写的音符在中国民族乐器的弦间流淌，会擦出怎样意想不到的火花？这个严冬的夜晚，人们踩着厚厚的积雪，赶赴北京音乐厅，观看这场名为“四面来风”的音乐会。

    音乐厅内，人头攒动。这场由波兰驻华大使馆、波兰密茨凯维奇学院、中国音乐学院、波兰“华沙之秋”国际现代音乐节与北京音乐厅共同主办的音乐会，演出曲目全部来自波兰作曲家和中国作曲家新创的作品，担任表演的是中国音乐学院紫禁城室内乐团。

    还是熟悉的中国传统民族乐器，二胡、琵琶、古筝、扬琴……然而，人们听到的乐音与印象中二胡、琵琶、古筝、扬琴演奏的音乐完全不同，似乎不那么柔美、悠扬了，没有了习惯的连贯性，也没有了鲜明的旋律感。每件乐器在演奏技法上，也突破了传统的方式，甚至在古筝这样的古老弹拨乐器里，在弹、拨、拉、扫等演奏形式之外，加入了琴弓拉奏。

    “我们并不是在寻找常规的音乐语汇，而是在寻找新奇的声音、新的音响组合，来表达某种情感意向。”本次音乐会演出曲目之一《动与静》的作者塔德乌什-维列斯基说。他也是波兰“华沙之秋”国际现代音乐节的音乐总监。

    在过去的三年时间里，六位波兰作曲家两次来到中国，熟悉中国民族乐器的特点与演奏技巧等，对他们来说，中国民族器乐艺术是陌生而新鲜的。波兰作曲家认真面对中国民族乐器的创作成果，便是本次音乐会上所演出的六首曲目。

    在中国音乐学院教授刘顺看来，这次演出是充满探索性的，可以称为一场中国民族器乐艺术的“探险”。“音乐会从创作到演奏都有可能让人感到‘民族器乐不民族’，尤其是波兰作曲家的几部作品。以‘民族器乐’冠名的中国乐器的演奏传统对于波兰作曲家来说很可能只是个‘传说’。在他们眼里，中国乐器是‘新’的，在我们眼里，他们的作品是‘新’的。”

    多年来，紫禁城室内乐团的成员们对中国民族音乐都怀有“探险”的渴望。这个成立于2008年的民乐团，由来自中国音乐学院的十多位知名教授与教师组成。如何发展中国的民族音乐？如何坚守文化传统，同时吸收当代文明中的优秀内容？紫禁城室内乐团的老师们一直思考着这个问题。他们认为，一方面，传统的东西不能丢，应回归田野，向民间学习，重拾最质朴的民族音乐。否则，民族音乐就会像失去了源头活水一般而干涸。另一方面，传统并非一成不变，需要有新的元素加入。这就要开展当代文化的交流。这交流，既包括西方音乐的引进来，也包括中国民族音乐的走出去——比如，当中国作曲家进行西洋管弦乐创作成为平常事时，国外作曲家可否以中国民族乐器为对象进行创作？

    “一定要拿出好的作品来。”刘顺说，“我们不要低估观众的鉴赏力。如果作品不好，观众必然抛弃你。”对于一场演出的效果而言，观众的意义至关重要。一个作品的影响力，一方面源于艺术家的精心创作，另一方面来自观众的参与。事实上，观众的参与不仅包括观看演出，也包括积极参与演出团体的演出实践，彼此形成良性互动。据介绍，在西方，一些演出团体甚至有自己的观众协会，由观众来决定是否做某一场演出。“艺术生活应当是大众生活，如果不是大众的，就会因为失去活力而死去。”刘顺认为。那么，如何发展当代城市的艺术生活？现在，不少城市以“音乐季”“演出季”等形式培育观众，接下来要思考的是，“音乐季”“演出季”如何真正深入大众的生活中，甚而成为一种生活方式和消费理念。这方面的工作，任重而道远。