2015是反法西斯战争胜利70周年，在其中书写浓墨重彩的有上海作为东方自由城市接纳犹太难民的佳话。因此，在2015年，仅上海一地，就扎堆涌现出了一批犹太人体裁的作品，诸如《苏州河北》、《犹太人在上海》以及11月22日晚上在上海交响乐团音乐厅演出的交响剧场《上海方舟》。该作由金复载作曲，钱正编剧作词，上海爱乐乐团伴奏，张亮指挥。

　　从乐团及合唱团构成来看，该剧近似清唱剧。从独唱演员来看，无疑是音乐剧思维。从金复载的音乐听来，饱满的管弦乐和声及优美的线条都在当代歌剧中难以寻觅。音乐，尤其是管弦乐配器和乐队写法，是《上海方舟》最值得骄傲之处。金复载使用了歌剧的织体外加音乐剧的乐思，构造了这部戏剧传奇。虽然从金复载的笔触中，尤其是一些描写码头热闹和欢快场景的段落，能够隐约听到诸如莱斯比基“罗马三部曲”等前辈的影响，但作曲家的音乐原创度和完成度都极高，性格刻画鲜明有效，风格把握恰到好处。剧中，为了符合主题，使用了不少犹太意第绪特色的祈祷音乐及素材，在一些轻松的场景有单簧管外加弦乐拨奏的玲珑精致加以点缀。惟一遗憾的是，作为犹太音乐重要的组成部分，克莱兹默风格的音乐在剧中几乎无处可寻。占据犹太音乐绝对主力的小提琴声部，除了全剧一开始由首席拉出的悠扬旋律以外，在全剧其他场合也少见突出。这也反映出这部音乐剧最大的特色，就是对历史事件的重新描绘和氛围捕捉能力稍有不足。

　　金复载使用带有时代印记的音乐，在一座21世纪的音乐厅内，在没有布景支援铺垫的情况下，就凭空营造出上世纪30年代末上海犹太社团的风土人情，实属不易。但在忠于历史方面，该剧最大的短板还是在脚本上。根据节目册中的介绍，第一幕第一场设定在1938年末，犹太少女安妮在逃亡上海的难民船上收到电报，得悉全家被关押进奥斯威辛集中营后当场昏倒，也揭开了《上海方舟》的序幕。根据史料，1938年，纳粹德国尚未开建奥斯威辛集中营。奥斯威辛集中营是在1940年5月才开始接纳第一批波兰政治犯，并在1941年9月才转成灭绝营。因此，整部舞台剧的开场，便在剧情上违背历史故弄玄虚，也让我对其后的剧情设置产生怀疑。

    此剧的另一大短板便是独唱演员和扩音。上海交响乐团音乐厅极其适合物理声学演出，比如上海爱乐乐团在张亮的指挥下便传出波澜四起的音块。但这座音乐厅注定不适合扩音，因为扩音形成的回音（而不是残响）让我有种在澡堂里听音乐的感受。糟糕的具有指向性的扩音技术雪上加霜，从我在G区的座位来听，基本无法分辨洋洋洒洒的14位独唱演员的声音，而且因为现场没有字幕机也听不清他们在唱什么，这也影响了我对剧情的进一步理解。14位独唱演员，除了戏份极少但声音漂亮的饰演犹太拉比的男中音陈知远以外，其他的年轻歌唱演员既缺乏表现力又没有舞台气质且唱功平平。这些演员大多年轻，从其天花乱坠的简历来看并无过硬的西方音乐剧演唱经历和素养。这部舞台剧即使有着一流的管弦乐音乐和演奏，但也在与之实力不等的独唱方面黯然失色。所幸反应敏锐且精专的合唱团为演出效果扳回一城。

    国内所谓原创音乐剧的长期不振，固然有着诸多原因。但从此剧分析，低成本的制作和对独唱及扩音的妥协造成短板。出彩的音乐和演奏让人看到了希望，希望这部剧有着更加明朗的投资和未来。