节目单的首页写着这样一句话：“有人说，音乐家是幸运的，一生都有音乐相伴；我要说，音乐家是坎坷的，每一个音符背后都是一次历险。”这是紫禁城室内乐团的音乐总监刘顺写在卷首的话，11月22号晚，“华沙之秋”国际现代音乐节——北京之夜特别音乐会在北京音乐厅举行，这是中国音乐学院紫禁城室内乐团历时三年与波兰密茨凯维奇学院、“华沙之秋”国际现代音乐节深度合作的一次成果展示，音乐会一共上演了6位波兰作曲家与2位中国作曲家的8部作品，他们的作品都是为民族室内乐而作。

　　从当晚演出的作品来看，波兰作曲家喜欢发掘中国民族乐器非常规的演奏法，制造出新的音响效果，这或许缘于外国作曲家对中国乐器的猎奇心。如Piotr Roemer创作的《次普亿落土》，曲名都是作曲家灵光一闪创造出的新词，意味着神秘，钢琴不是用来弹的而是用来拨弦的，鼓不是用来敲的而是用来磨擦的，古筝不是用来弹的而是用来拉的，二胡不是用来拉的而是用来滑的……Pawel Hendrich创作的《地平线》，笙、笛子作为吹奏乐器用手指打孔而不吹气，胡琴类乐器用弓子打弦而不拉弦，琵琶作为弹拨乐器频繁用左手滑品、右手轮指。最有意思的是最后一部作品，Wojtek Blecharz创作的《一年以后》，整体感觉像是“方桌会议”，一开始8位音乐家在舞台最左侧围成一个圆，摩擦、玩弄手里的金属钵，嘴里还发出语气词，然后一位音乐家走向舞台右侧演奏琵琶，其余的人陆续走向舞台中央的方桌，玩弄每人面前大小不一的金属钵，又一位演奏家离开了方桌走向舞台右侧演奏古筝……最后的布局是6人回到了舞台左侧围成的圆圈，一人坐到方桌中央正对着观众，扬琴演奏家在右侧，作曲家在节目单中写道：“时光飞逝，生活有时散成无以拾起的碎片——仅留下破碎时的碎片、碎粒和旋转升起的灰尘。”揭示标题“一年之后”蕴藏时光易逝，永恒难寻之意。Lidia Zielinska的《彻底》与Jaroslaw Siwinski的《工业音乐》都开发了中国民族乐器的演奏法。

　　相比之下两位中国作曲家的作品就显得“传统”一些，秦文琛的《听谷》受到了宋元山水画意境的启发，试图通过音响色彩空间和色彩的变化，表达出对大自然声音的想象，音乐如山水画一样，重在写意，乐器以各自的方式遇弱皆弱、遇强皆强，拨弦乐器善用摇指，扬琴多用连奏，笛子以悠扬纵览全局，虚实结合、灰白相应。叶国辉的《暮江吟》喜用乐器的低音区，突出了时隐时现的朦胧与古朴，以清晰的动机奠定乐曲基调、以简约的发展不断延伸。

    波兰作曲家与中国民族乐器，中国传统音乐与西方现代音乐的碰撞，对于作曲家和听众来说都是一次探险。