上海即将诞生一座专业音乐剧场，正在原文化广场地块施工的新剧院可望于不久后面世。与此同时，剧院经营团队广为寻觅适合首演的剧目，烦恼也由此产生——由本土原创音乐剧作品来打响第一炮，人人向往，但是遍寻国内目前已经问世的大大小小音乐剧制作，无一可以胜任。无奈，搜寻者的目光，还是不得不放到海外引进剧上。

    有关专业人士指出，当下国内音乐剧制作、演出业界蔓延着一股 “浮夸”风，演出前动辄吹嘘要“走向国际”，演出后则悄无声息地“封箱”，其实我们对音乐剧领域的“皮毛”也还没掌握到位。他们提醒本土原创音乐剧创制者们：先搞懂中国观众的需求，能扎扎实实在华人市场站稳脚跟了，再说冲世界也不迟。

    没有故事，更缺成功音乐

    上海高瞻音乐剧团团长金复载认为，尽管我们自创的音乐剧作品不下200部，但迄今还在“问路”阶段，没有一部作品可以说是获得了真正的市场成功。尤其是在林林总总的原创音乐剧中，还存在着概念界定模糊不清、沾点音乐和歌舞就算音乐剧的毛病，这也让我国起步阶段的音乐剧创作泥沙混杂、步履更艰。“一些用电声伴奏的戏曲作品，一些只是加了简单的歌唱、舞蹈的话剧作品，都把自己归入音乐剧，也让领略了海外引进剧风采的观众更加困惑，也难以对国内音乐剧原创的品牌产生认定。”

    业内人士普遍认为，目前国内音乐剧原创之作几乎都缺乏“用音乐讲故事”的能力。编剧大多是话剧、电视剧以及戏曲编剧“跨行”客串，许多人连怎么用音乐剧这个样式编一个令人信服的故事都做不到。另外，决定一部音乐剧成败的最关键因素——音乐，目前更缺乏整剧成功的个案，大量原创音乐剧在音乐上难以给观众留下深刻印象，不要说诞生朗朗上口的曲目了。

    没有营销，更缺产业形态

    也有人指出，目前国内大多数的音乐剧创作，还在走“拍拍脑袋，报报选题，通过选题，批点资金”这种传统的“院团式”创制之路。这样“催熟”的作品，首演前通过媒体也“吹”得天花乱坠，但最终还是很难经得起观众和市场检验，买票观众的“冷场”与圈子内“捧场”人士的狂呼乱叫形成鲜明对比，让作品最终还是难以挣脱“首演过后，刀枪入库”的宿命。

    多次亲历了海外选剧的上海大剧院艺术总监钱世锦说，以前国内创作界不少人希望本土原创“一步到位”，现在看来，中国的音乐剧制作一定是要经过“描红”这个阶段，必须吃透人家这个行业之所以成为产业的所有“要诀”。国外一部音乐剧对几分钟必须引爆观众一次情绪、布景道具怎么设计才既合理又节省成本、衍生产品按照何种节奏面世等等，都有一定的“秘密”。我们的创作者如果只是满足于在台下做观众或者讲堂上做故事解读，而难以深入世界音乐剧制作的第一线去“探宝”，恐怕很难成就成功的音乐剧，遑论打造中国音乐剧产业的形态了。

    没有国内成功，慎言走向世界

    就在大量本土原创音乐剧于国内“惨淡经营”之时，近年不断看到“后起之作”在首演前就标榜自己“剑指国际市场”、“是近年少见的音乐剧巨作”，也确实有个别原创音乐剧花大力气巡演到了东南亚国家，但是与其已累计上亿的投入相比，演出后再也见不到关于票房、上座率的飘红记录，多见的是千篇一律的“掌声雷动”之类的描述。这样的虚夸不务实，只会让原创音乐剧的路子越走越偏，越走越窄。

    “在至今还没有成功征服国内观众前，国内原创剧拿什么去海外市场挣钱、赢口碑？”不少人对此表示了质疑。其实，家门口新建剧院难以找到可以开台演上一段时间的国内原创剧目，就已经说明了我们的原创音乐剧佳作是多么匮乏。对此，国内专业界首先还是应该摸透本土观众的需求，就像中国香港武侠片当年是先在华语圈经久不衰、再到国外市场打天下一样，先取得原创剧在华人观众圈的成功，再谈走向世界。