（二）力度形态特征集合成演奏风格

　　演奏音响的力度形态来自笔者反复聆听后记录的材料，下文的论述以这些材料为基础。我们先列表描述力度形态并归纳诸形态的共性特征（下表中没有具体说明的阿拉伯数字表示小节和节拍序数，例如“24之1”表示“第24小节的第1拍”，“24”表示第24小节；“-”表示小节或音之间的持续。下表刷黑“Op.5第一乐章”与“Op.117No.1”的字体，标示着从此开始描述该曲的形态特征）：

　　柯曾演奏Op.5第一乐章与Op.117 No.1的力度形态及其特征对照表

　　力度形态

　　共性特征

　　Op.5第一乐章7-16力度变化频率、幅度相对小一些，通过略去某些小起伏来突出大乐句的整体结构

　　重视长线条

　　16-23速度不够，高潮不明显

　　高潮激情不够

　　48-53被处理为高潮，在较长时间持续渐强或强奏中，通过速度变化增加其动力

　　速度与力度配合，综合运用表现手法

　　39低声部第一、二音略长， 40中声部末音时长不饱满， 41中声部末音变弱的幅度较大

　　起句明显，音长变化多使音乐细腻

　　87因呼吸变化而突出， 84的音高变化因突出低音部而不明显，不突出85之1的句首

　　将两句视为一个大句，强调长线条、整体感

　　93、99-100、104-105略快、而98、103之3音符时值与音量弹得较饱满

　　使长短音时值均衡

　　突出118-120之2、3的附点与三连音动力节奏型，使121、123之2成为用踏板奏出的长音重音

　　深入发掘节奏动力

　　128-130之3低、高声部的小节末音在一条渐强的力度线上

　　使两个声部靠近

　　136-138力度高潮略慢

　　短音被加长

　　146-153低声部断奏中，146、147小节末音断奏时值较准确（短促），148-149小节末音比前者略长略弱，150小节末音可能因为踏板的运用，实际音响犹如四分音符，151-153断奏弱而时值略长

　　强奏短促，弱奏断奏略长，注重强弱均衡

　　75的渐慢易使人感到此处是两部分的连接

　　善用转折，注重结构

　　210的持续强力度，造成的听觉疲劳和麻木

　　情绪不饱满

　　Op.117 No.1的1之6十六分音符略突出

　　强调起句

　　7之5没有弱反而强

　　注重声部均衡

　　减弱10之4和11之1的旋律高音

　　有效减弱力度

　　上表左列是笔者记录的力度形态，右列是从这些形态归纳出的共性特征（包括形态、情感等特征）。结合情感体验与音乐经验，我们分析如下：

　　从情感运动特征看：均衡表现为长音略短、短音略长；注重声部与强弱的均衡。

　　从情感运动之细腻程度看：精致表现为断奏时值丰富多变；重视伴奏的力度与音长变化。

　　从情感类型来看：理性表现为减弱旋律高音点以控制力度；高潮激情不够，情绪不饱满；重视长线条乐句，起句、收句清楚，注重结构。

　　柯曾的演奏属于理性的情感类型；其力度形态所致的“均衡”、“理性”情感特征，也是古典时期音乐普遍具有的风格特征，他有着古典式的创作（演奏）观念；而柯曾演奏体现出的个性特色是“精致”地处理力度细节，这显现出一种优雅的人生态度。结合音乐经验分析力度形态特征，参照时代特征，我们可以评价作品内涵是古典式的优雅：均衡+精致+理性。

　　演奏风格基本属于主观评价的风格，由于演奏家多属于现当代，不太涉及时代风格（若干年后会有对二十世纪、二十一世纪的演奏风格的评价），此时，音响更多携带着演奏家的情感风格与作品内涵（演奏家的创作观念、人生态度等）。而力度形态集合成演奏风格的基本途径是：记录力度形态→归纳共性特征→结合情感体验评价情感特征、结合音乐经验与时代特征评价作品内涵。

　　前文将创作观念分音乐家个体观念与群体（时代或流派）观念两部分，结合此例分析，笔者认为，创作观念是由音乐家个人与时代或流派的主导情感、创作方式等共同作用，并经由审美主体（有的音乐家也可以将自身抽离出来并总结出自己的创作观念，此时音乐家是审美主体，其创作是审美客体）抽象、提炼而成。审美主体是凭借音乐经验（包括习得的音乐经验与相关音乐知识）来总结创作观念。

　　四、结论

　　钢琴音乐的力度形态与风格有或多或少、或直接或间接的联系，这个联系是通过集合力度形态特征并对应或关联时代特征、情感特征与作品内涵来实现。集合力度形态特征可较鲜明而直接地对应客观描述的时代风格；集合力度形态特征可较鲜明而不太直接地对应包括情感运动特征与情感类型的主观评价风格；融合习得的音乐经验与音乐史知识还可以将力度形态、时代、情感特征等关联到主观评价的作品内涵（指创作观念与精神境界、人生态度等）。我们可以用下图来概括力度形态特征与风格的联系：

　　力度形态特征集合成创作与演奏风格有一些不同。创作风格是概括与提炼时代、情感特征、作品内涵方面的力度形态特征而得来，几乎包括了上图的各部分与环节；而演奏风格的集合过程是：首先列出力度形态并归纳共性特征，然后结合情感体验评价演奏风格之情感特征，并结合音乐经验与时代特征评价创作观念、演奏家的人生态度等。

　　钢琴音乐之力度形态特征可以集合成创作与演奏风格，反之，风格要求也可以通过创作与演奏出一定的力度形态来实现。认识力度形态与风格的联系对音乐美学、批评、创作与表演有益。但我们的研究还需要从更多作品以及从速度、音色等方面来不断验证、补充、修订，使这些认识能日益准确、有效地指导音乐批评、创作与表演实践。

　　作者附注：本文的分析材料主要来自笔者博士论文《钢琴音乐的力度形态研究：以勃拉姆斯Op.5与Op.117为例的乐谱与音响比较》，导师是韩钟恩研究员。本文为西南大学博士基金课题“钢琴音乐的力度形态与风格问题研究”所资助。

　　作者简介：周雪丰，女，西南大学音乐学院教授。