摘要：马占山，土族，毕业于西北师大音乐系。国家一级作曲，青海师范大学客座教授。系中国音乐家协会会员，青海省音乐家协会副主席。青海省非物质文化遗产保护工作专家委员会委员。先后为大型土族歌剧《拉仁布与吉门索》、电影《土族风采》作曲。为“美丽的土族阿姑”、“三杯青稞美酒”、“清清亮亮的大通河”等诸多歌曲作曲。在《人民音乐》、《中央音乐学院学报》、《上海音乐学院学报》、《中国音乐学院学报》、《中国大百科全书音乐舞蹈》卷等著名刊物发表论文二十余篇。撰写有“土族音乐史”、专著《土族音乐文化实录》2006年中国文联出版社出版。

　　关健词：音乐艺术家 土族 马占山

　　上世纪七十年代初的一个寒冷的冬季，一首名为“战地打夯歌”（董思源词）的合唱歌曲发表在歌曲集《战地新歌》第五集上，这首歌经青海省歌舞团合唱队录后后，通过红色电波先后在青海人民广播电台和中央人民广播电台播放后，以它鲜明的时代特色和民族风格，斩针截铁般果敢的节奏，用音乐语言描述了人民战天斗地不畏严寒和大自然抗争的生动场面，它优美的旋律和特有的地方音调立即风靡神州大地，从而在群众中迅速而广泛的流传开来，这是《战地新歌》创办以来，青海省帷一的作品，曲作者就是当时二十刚出头的土族自治县文工团作曲马占山。

　　马占山出生在土族之乡的北山林区，现在是很有名的国家森林公园旅游区。祖上几代人过着半农半牧、半饥半饱的田园生活，土族人爱歌善舞，有着丰厚的民间艺术和传统文化。

　　土族族源可上溯到1700年前，东北辽东地区生活着的中国古代民族鲜卑族的慕蓉部落，吐谷浑是这个部落首领涉归的庶长子，因于和身份高贵的弟弟慕蓉廆因草场马斗分道扬镳，吐谷浑当年于大漠雄风作伴，从东北大地向西北大地迁徒，声震北国，威满华夏，在辉煌的中华民族历史上留下了灿烂的一页，叶延王在青、甘、川大地立国，北至祁连山麓，南至果洛大草原，西至柴大木盆地和新疆部分地区，东至甘、川交界处，立国三百五十余年。

　　烽烟迭起，沧海桑田，民族融合，耕战交替，饱经艰难的华夏民族历史终于造就了自称为“察汗蒙古尔”的土族民族。但由于史籍中关于吐谷浑继续发展的文献记载极为稀少，吐谷浑与土族之间的历史文化出现了长时间的缺环，至今仍难以连缀，以致于土族的族源问题到现在仍存争议……

　　如今的土族主要居住在青海省东北部的互助土族自治县。其余分部在民和县、大通县、同仁县和甘肃的河西走廊一带。土族以“能歌善舞、热情好客”著称，土族文化在其漫长的生产、生活过程中，形成了个性鲜明，多元化色彩浓厚，形式多姿多彩，内容精彩纷呈的民族文化特色，土族各类传统艺术极为丰富，传统 音乐则是冰山一角。马占山从小跟随家人参加各种民间传统文化活动，如：寺院的观经会、六月六日赛马会，花儿会，二月二雷台会，家庭传统婚礼等，土族的传统文化从小耳濡木染在他幼小心灵中深深打上了烙印。他从小喜欢读书，高小时读过《钢铁是怎样练成的》、《青春之歌》、《十万个为什么》《三国演义》等名著。小学毕业后向父母表达了继续上学的愿望，在小学老师的说服和动员下父母和家人同意到距家百余里的县城上初中，在初中学习期间尊重老师，团结同学，有一次被一件舍已救人的事迹感动，写了一篇“生的伟大，死的光荣”的作文，经老师推荐发表在“青海日报”上，头一次在省报上看到了自己铅印的名字。赶上了文革，他跟音乐老师学手风琴、小提琴等乐器和乐理知识。初中毕业后响应号召回乡劳动。父母去世，度过了一段终生难忘的极其艰难的生活，在无助的日子里，深深感到，人需要爱，没有爱的人生是暗无天日的人生，是难以忍受的。后来经组织推荐到县印刷厂当工人，同时收到省师范学校的入学通知书，他不管家人和亲戚的极力反对，自作主张毅然去省城师范学校就读。在省师范学校他除努力完成各门功课之余，如饥似渴的学习文学和音乐知识，从语文老师那里知道 了，大仲马、小仲马、沙士比亚，看到了《悲惨世界》和沈从文、丁玲等名家的作品。从美术老师那里认识了达-芬奇，欣赏了《蒙娜丽莎》……课余时去省歌舞团张谷密教授那里学乐理和和声，在那里头一次听到了贝多芬、莫扎特、巴赫、舒曼、朱载育、肖友梅、刘天华等一连串闪光的名子，在先生家里听柴可夫斯基的第四交响乐第二乐章——《如歌的行板》和他们的各类作品的唱片……。通过三年的刻苦而艰辛学习过程，以优异的成绩完成了学业，同时掌握了一些文学和音乐理论知识，为今后的音乐学习和创作奠定了基础。毕业后当过乡村老师，他一边教学一边学习写作，在《青海日报》和其它报刊先后发表了几篇介绍民歌的文章和《龙玉山下是我家》等歌曲。自治县领导很快发现了这位土族青年，被调到县文工团担任音乐教师和音乐创作。开始系统挖掘和搜集整理传统音乐。同时因文工团工作需要写作了部分不同题材的音乐作品。文章开头提到的《战地新歌》五集发表的合唱歌曲“战地打夯歌”就是这一时期创作的。

　　土族音乐的研究始于上世纪五十年代后期，当时省文艺工作团等单位的部分音乐工作者和国家民委组织的民族调查队到土族之乡采风，调查和搜集到了大量的文化遗产和民歌，可在文革期间大多音乐家受到冲击，回乡劳动，资料查抄，失散。

　　上世纪七十年代马占山接受《中国民歌集成-青海卷》的编撰任务，并担任该卷的编委和土族民歌的责任编辑。这一时期他和土族民间文艺家李友楼先生（已故）一道几乎走遍了甘肃天祝、青海的互助土族自治县、民和回族土族自治县、大通回族土族自治县以及同仁县等土族聚集区，纪录了各民族民歌数百首。为完成《中国民歌集成-青海卷》的编撰工作做出了积极贡献，个人荣获国家艺术科学规划领导小组和文化部等四部委的文艺志编纂成果一等奖。

　　1981年马占山入西北师大音乐系学习，师从著名音乐理论家高天康先生（和声、复调）和民族音乐家卜锡文（民族音乐）、汪子良教授（钢琴）、王朝刚教授等，系统地学习了音乐理论知识，三年后因成绩优异校方破格为他颁发了毕业证书。在校学习的期间，他在《人民音乐》发表（土族民间音乐介绍）一文，对土族民间音乐进行了分类和论述，认为土族传统民歌可分为“家曲”、“野曲”二大类，家曲包括：婚礼曲、安召舞曲、叙事长歌、赞歌、问答歌，儿歌，劳动歌曲和宗教音乐。“野曲”包括：情歌、少年和部分叙事长歌，这一科学分类受到了广大土族群众和专家学者的赞同和认可，沿用迄今。

　　后来为土族第一部歌剧《拉仁布与吉门索》、电影《土族风采》作曲，为舞蹈《校园的春天》、《工地花儿》、歌曲《美丽的土族阿姑》、《青稞美酒献神州》、钢琴曲《土族民歌主题变奏》等诸多不同题材的音乐作品作曲。他的创作构思严谨周密，结构完整紧凑，手法简洁洗练，感情真挚自然，有着鲜明的时代特点和浓厚的民族风格。

　　土族首创大型歌剧《拉仁布与吉门索》是根据土族民间流传很广的叙事长歌改编而成的。这首数千行的叙事长歌反映了一对旧时恋人的爱情悲剧。故事情节极为生动感人，是土族民间叙事长歌中的代表作，在为该剧的作曲过程中，他的音乐创作深深植根于土族民间音乐的沃土之中，他善于将民间传统音调加以选择、变化、丰富、发展，使其为表现新的生活内容而焕发出异彩，获得新的生命。在该剧“梦幻婚礼”一场的作曲中，他以极其优美的旋律和浓郁的民族风格的音调将土族婚礼的场面衬托的美妙无比。“葬礼”一场是该剧的主要场面之一，其中的哭灵“唱段是全剧唱段中篇幅最长、难度最大的唱段。在音乐的处理上他运用了戏曲、说唱音乐中的板式变化手法，即具有戏剧性效果，又不失民族音乐的风格，该剧在省城西宁演出后得到了有关专家和广大观众的高度赞扬，认为歌剧《拉仁布与吉门索》的音乐创作是少数民族音乐创作的一次大胆而成功的尝试。也是土族音乐在歌剧创作中的一次全新展现。剧本与作曲均获省人民政府的优秀作品奖。

　　另外，钢琴曲《土族民歌主题变奏》、电影《土族风采》、合唱歌曲《战地打夯歌》的写作中特别注意了和声理论与创作实践相结合的重要性，也总结了民族体旋律配置和声的特殊规律，运用了为民族音调配置和声的一些经验。以民族调式灵活运用复调技巧的和声写作，以及层次分明，浑然一体的曲式结构，使整个作品格律严谨，曲调淳朴自然，获得了很好的效果。

　　马占山的歌曲创作是有鲜明的民族风格和时代性、群众性，在题材形式、音调的构成上显示了他创作个性，他创作的民族风格的作品，也各有特色，特别是土族敬酒歌“三杯青稞美酒“以热情奔放的性格特征和浓郁的土族音调加之经典的歌词内容占据了整个土族聚居区。歌曲《美丽的土族阿姑》、《清清亮亮的大通河》都以优美的旋律表达了作者对家乡人民的一片深情，在积极研究本民族音乐艺术的同时，不断拓宽学识天地，认真学习和研究汉、回、藏、蒙、撒拉等各兄弟民族的音乐，他攥写的《曲阜归来话礼乐》、《金声玉振留千秋》等论文和创作歌曲《清清浩门河》、《走进门源城》等同时受到了专家学者和广大群众的好评。

　　2009年为土族大型歌舞剧《彩虹部落》作曲（合作）。

　　马占山音乐理论研究硕果累累，著述甚丰。从上世纪七十年代开始，他在《人民音乐》发表（土族民间音乐介绍）82年2期。《上海音乐学院学报》连载（土族婚礼曲——土族人民的音乐生活巡礼之一）（土族叙事曲——土族人民的音乐生活巡礼之二）84年2期、3期。《中央音乐学院学报》发表（土族的人情风俗与音乐文化）96年1期。《中国音乐学院学报》发表（土族民间音乐）82年1期。《中国少数民族音乐辞典》（土族民间音乐条目）、《中国大百科全书-音乐舞蹈卷》（土族音乐条目）。台湾《中华音乐教育杂志》等著名刊物发表论文二十多篇。为著名音乐理论家冯光钰等主编的《中国少数民族音乐史》撰写的（土族音乐史）由中央民族大学出版社出版，98年。为中央音乐学院教授田联韬先生主编的《中国少数民族传统音乐》撰写的（土族传统音乐）由中央民族大学出版社出版，2001年。专著《土族音乐文化实录》2006年已由中国文联出版社出版，是土族形成以来第一部研究土族音乐文化的专著，它以研究民歌音乐为主线，深入浅出，文谱并茂，史料丰厚，内容翔实，书中阐述了土族音乐文化的历只和现状、体裁与形式、表现手法、音乐特征和旋律的节奏、旋法、调式调性、曲式结构、发展手法、风格色彩以及词曲关系，其中阐述了土族传统音乐与民族历史、民族宗教、民俗民风的辩证关系。

　　该专著在2009年建国六十周年获青海省人民政府的最高作品创作奖。

　　2009年被文化部教科司和青海省文化厅聘为国家社会科学基金艺术学项目最终研究成果鉴定专家。并多次为青海省及西宁市各类艺术比赛担任评委。

　　长期来，马占山在基层艰苦奋斗执着驾驭艺海之舟、刻苦学习、潜心创作、笔耕不辍，用苦功与汗水推开了音乐艺术殿堂的大门。从不同角度展现了他对民族音乐的深刻理解、深入研究基础上厚积薄发的艺术才华，也得益于人杰地灵的故土赋予他的率直乐天、童真未泯、光明磊落的性格与敏锐的音乐悟性，他以超脱和勤奋勇于深索实践，洞察真善美精微奥妙，执着地实现着高远的艺术追求。

　　先后推举为中国文联第六、八次全国代表大会代表，在首都北京聆听了江总书记和胡总书记的讲话。青海省文联四、五、六届全委会委员，当选为青海省音乐家协会第五、六届副主席，2007年被青海师范大学聘请为客座教授，同年被青海省文化厅聘为青海省非物质文化遗产保护工作专家委员会委员。

　　曾任互助土族自治县文工团团长、互助县文联常务副主席，政协互助土族自治县十一、十二、十三、十四届常委、委员。