1900年，中国人尚不熟悉西洋乐器，亦不知何为交响。

　　59年后，小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院奏响。担任创作和演奏的清一色是上海音乐学院的学生，他们让西洋乐器说中国话，讲述了一个化蝶的传说。

　　又过了59年，2018年11月11日，贾达群作曲的交响舞乐《蝶恋传奇》在上海交响乐团音乐厅奏响。新一代上音人续写着这个传说，时空轮转中一切都在蜕变，唯有艺术家心中的美与诗意不变。

　　中国艺术家自古就明白道法自然的结构规律，贾达群曾说：“西方人好似在一种规范的框架（曲式）里面描写无限，东方人则在一个自由的框架（结构）里面表现更大的无限……中国的绘画不管是山水、花鸟还是纸幅、壁画用的都是散点透视，可以把不同时空、不同角度、不同表现方法全都放在一个画面里。”于是，我们听到了一部乐思结构独特的作品。与同类题材的其他音乐作品运用西洋奏鸣曲式追求戏剧冲突不同，《蝶恋传奇》铺展的是舞剧式更迭的场景，这种结构充分发挥我国传统音乐的曲牌连缀特征，自然万物皆被容纳进交响世界。

　　乐曲的引子以巧妙的笔触先向经典致敬：竖琴粼粼，长笛悠悠，弦乐主题喷薄而出，《梁祝》的音响符号流淌出来，但这条传统的河流已融入绚烂的现代气息。接下去近一个小时，是十幅色彩各异的音画以古代乐舞的方式连缀起来，蝶恋作为主题则贯穿始终。《蝶恋传奇》在民族调式的底色上，将晚期浪漫派的极致半音化和声、印象派的万千色彩乃至现代泛调性的结构组织熔为一炉，带给听者氤氲透骨的奇妙体验。曾写出《融》系列的贾达群，长久以来的创作核心正是“融合之道”，难得的是，其每部新作都能以新的方式体现这一母题。

　　有人听罢此曲惊呼，这还是那个写出了《蜀韵》《漠墨图》《响趣》的贾达群吗?也有人认为，这是一位前卫作曲家的转折之作。殊不知，早在2007年，贾达群就应台湾“传奇剧场”的委约创作了昆曲风歌剧《梦蝶》，次年又创作舞剧《鹤鸣湖》，处理综合艺术体裁和神话传说题材，自然要运用迥异于纯音乐的通俗语汇。而十年前的一些创作素材，在如今这部作品中重获新生。所谓有胆识的艺术家，敢于在常人避开的领域自我限制，又在无拘无束的艺术表达中自由穿梭，此话信然。

　　首演迎来九成上座率，这对于中国当代音乐新作来说并不多见。一方面，惠民票价和上海交响乐团是有吸引力的，富有经验的指挥家景焕执棒上交以较高水准完成了首演重任。另一方面，源于贾达群以往作品的口碑。作为上交的国家艺术基金资助大型舞台创作项目，《蝶恋传奇》的创作和表演艺术家们要在诸多限定中“翩翩起舞”，一部面向广大听众的交响舞乐，如何在没有舞蹈的情况下引人凝听一小时之久？笔者以为，正是极强的画面感赋予了这部作品雅俗共赏的气象，以及日后被多种样式重新演绎的可能性。相信不久之后，我们将看到《蝶恋传奇》的舞蹈版，或许该曲还会经常以缩减版的组曲方式上演。

　　当代多元文化并存的现状，要求作曲拥有“写什么像什么”的驾驭各类音乐风格的能力。步入创作成熟期的贾达群早已不受某一风格派别的限制，这位理论功底和创作积淀深厚的艺术家，在耳顺之年谱写下融会贯通的万物交响，恰如李太白诗曰：“遨游青天中，其乐不可言。”相信在贾达群今后的创作中会继续出现所谓回归传统之作，但一定还会有实验性的创新之作并存。

　　（作者为浙江音乐学院副教授）