——写在跨界艺术《琴芳梅兰》之前

　　“琴芳梅兰”是一种创新性的艺术组合，以梅派唱段结合古琴之伴奏，让两种“雅音”跨界碰撞，相互交流，进而融汇，彼此映衬，以创造性的转换方式，让传统艺术在新的艺术语汇中，获得充满东方情韵的盎然生机。

　　古琴是中国古代高雅艺术的象征，乃圣人治世之音，君子养修之物，其音清静远古，淡恬逸雅，清风入弦，绝去炎嚣，尤为性灵。古琴之音，最能与人音相协，与肉声相应，早在尧舜时代，便已成为朝会、祭礼的主要乐器。诗以弦歌之风雅，成为一种传统，流淌在中国的艺术血脉中。抚琴吟咏，字字欸乃，句句依声，声中求静。虚静之处，雪其躁气，释其竞心，扫尽炎嚣，归于大雅。

　　中国之戏曲声腔，自明代嘉靖曲家魏良辅创辟昆山水磨腔以来，转喉押调，细腻婉转，气无烟火。尤其清唱，有别于戏场之锣鼓喧嚣，以“一拍一箫一寸管”为主要伴奏乐器，犹如魏良辅所言：“箫管以尺工俪词曲，犹琴之勾剔以度诗歌也”，昆曲与琴歌，均有以“静”、“和”为美的音乐属性。

　　梅兰芳创造的梅派唱腔，练音咬字，一字不苟，行腔圆润，珠喉婉转，时常声到尾处，自有旋折，宛如游龙；其拔尖之音，紧峭高亮，浑然有力，加之娴习昆曲，刚柔浓淡之间，极委婉纡徐之致，甜而不媚，稳重匀圆，尤显雅质。民国就有文人用古琴之大雅之音，比喻梅兰芳的唱腔：

　　玉样容颜珠样神，西山爽气得来真。不妨太古琴声作，弦外听音自有人。

　　梅兰芳天生具有一种创造美的能力，当他翘起脚尖，水袖一掷，音发遏云之声，舞动惊鸿之态，便能构出中国舞台“写意”式的典雅图景。其表演于细腻之中，佐以典雅，补以和缓，恰与古琴的中正平和之气韵，亮采润圆之音声，有一脉相通之处。

　　皮簧声腔，高亢尖锐，历来以笛子、唢呐、胡琴为主要伴奏乐器。“琴芳梅兰”则打破戏场伴奏的惯例，选取《贵妃醉酒》《霸王别姬》《太真外传》《洛神》四出剧目的五段经典唱腔，经过重新编曲打谱，用琴、笛、箫伴奏，京剧清唱，再辅以小幅度的身段表演，通过文化讲解的方式，让两种“典雅”的声音艺术相互融合，碰撞出新的艺术生命力。

　　梅派唱腔音色圆润细腻，旋律线条丰富柔韧，古琴音色清丽而静，和润而远。以低音之低回孤高衬托高音之清艳婉转，产生出一种缓慢而宁静的声韵，弦与指合，指与腔合，腔与意合。古琴一勾一剔之间，发音正直和雅；一吟一猱之际，展现转喉行腔；一度一候之内，章句俨然分明。琴音与梅派唱腔，形成一种张力，彼此制约，却空间无限；紧张勾连，又圆融无碍。在缓慢悠长的节律中，凝神屏气，或许听者可用听觉触碰到每一个音符的细节，把玩音与音的关系，体味声腔生成—持续—消失的过程，在声音赋予的时间与空间，可绽放，可无限，可深远，可获得。

　　琴歌寂静处，游思缥缈于无穷，洁身于天壤，旷志于物外，不可捉摸，却唾手可得，每一处细节，都跳动着自己的光影，或许这就是艺术的风雅意趣。