10月25、26日，由梅兰芳纪念馆出品，梅兰芳纪念馆与北京琴宗文化艺术有限责任公司联合制作，北京文化艺术基金2018年资助项目——古琴-京剧跨界艺术《琴芳梅兰》于国家大剧院小剧场成功上演，并在观众中取得了热烈的反响。

　　此次演出，由梅兰芳纪念馆馆长刘祯总策划，古琴名家杨青先生领衔，携手京剧名家、梅派传人胡文阁，用古琴演绎表演艺术大师梅兰芳经典唱段。形式虽为创新，但实则是对中国传统文化的传承与发扬。诚如刘祯馆长所言：“‘琴芳梅兰’是一种创新性的艺术组合，以梅派唱段结合古琴之伴奏，让两种‘雅音’跨界碰撞，相互交流，进而融汇，彼此映衬，以创造性的转换方式，让传统艺术在新的艺术词汇中，获得充满东方韵情的盎然生机。”

　　演出共分为古琴曲《梅花三弄》、京剧《贵妃醉酒》选段、京剧《霸王别姬》选段、京剧《太真外传》选段、京剧《洛神》选段五个部分。节目开篇以杨青先生一首悠扬的古琴曲《梅花三弄》拉开序幕，使观者沉浸于清雅纯净的艺术世界之中。之后便是梅兰芳先生的代表作《贵妃醉酒》中的经典唱段。该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。在古琴清幽静谧的伴奏声中，胡文阁唱起了“海岛冰轮初转腾”的旋律，少了几分京胡的高昂聒噪，更添夜色下的恬适与娴静之感。胡文阁在演唱过程中，依旧将程式的身段融于舞台表演之中，演绎出了贵妃心性的贵，薄醉而不轻薄，醉态里有贵态，使得观众看到的依旧是那独属于贵妃的一份贵态不失。酒醉的“贵妃”刚刚“回宫”，一曲深邃悲凉的《楚歌》将观众带入到了楚汉争雄的战场。箫声独奏结束后，胡文阁缓缓上台，演唱了《霸王别姬》中【南梆子】的经典唱段，之后伴随着古琴演奏的【夜深沉】，表演了剑舞。剑舞与古琴的伴奏和谐共融，相映成趣，赢得了观众的阵阵喝彩。《霸王别姬》之后，胡文阁接连演唱了梅派经典剧目《太真外传》与《洛神》中的选段。在古琴与箫声的伴奏下，他载歌载舞，表演了杨玉环入浴与出浴舞以及洛神的拂尘舞。

　　整场演出所用舞美道具极具简洁之风，仿制的梅兰芳纪念馆的大红门便是场上舞美的核心。演员从大红门上下场，既很好地解决了转场问题，保证了演出的流畅自然，又非常符合我国戏曲写意与剧诗的舞台审美。此外，还喻示着这座大门里，曾经居住着中国近代最伟大的舞台表演艺术家，那些诸多的经典剧目由这座大门的主人编演并推广至世界。这样的舞美设计，是我们纪念梅兰芳先生的最好形式。而胡文阁在舞台上每次服装与围巾的变换，基本按照剧目的特色进行调整，与每出的整体舞美风格切合度很高。加之他在表演时，围巾多次化用为传统戏中的水袖，使得演出效果在不失传统的韵律美之下，平添了几分新形式下的意趣。

　　此次演出，所选剧目也是梅兰芳先生古装新戏的代表剧目。梅先生所尝试创编的古装新戏之所以成功，在于他继承与丰富唱腔的同时，遵循戏曲程式规律，加入了大量的舞蹈动作，并在服饰与化妆上进行革新，使得戏曲真正进入了“看戏”时代，而非以往简单的“听戏”。此次演出，演员以便装的形式演绎梅派经典古装新戏，虽有道具辅助，但整体上达不到彩扮时人物所带来的传神与灵动之美，使得观众在直观上，感受不到舞台上是“虞姬”、“杨玉环”、“洛神”，会显得演员所演绎的戏曲舞蹈与人物本身有所脱离，塑造的角色形象在感染力上有所欠缺。仅为一场这样的设计，或许可以表现梅先生过去在排戏时的缩影与生活中的雅集，但全场皆如此，会使得观众产生审美疲劳。此外，演出在古琴的表现上还应有所加强。既为古琴与京剧跨界艺术，那古琴与京剧应该占据相同比重。从此次效果来看，京剧属于一枝独秀的状态，古琴为配合京剧，更多成为了一种简单的辅助伴奏，而缺失了表演的风格与特色。当然，瑕不掩瑜，这次尊重传统、形式创新的唯美诗意的跨界演出，依旧收获了广泛好评，为今后传统戏曲的新形式呈现，带来了诸多思考与启示。

　　自青春版《牡丹亭》之后，年轻观众逐渐成为了看戏的主力军，他们欣赏戏曲缠绵的唱腔与唯美的舞台风格。而此次演出，主演与乐队身着中国传统服饰，舞台上的布景素雅却精致，随着悠扬的琴声与婉转的唱腔，观众慢慢进入状态。现场各种中国传统意象的组合，愈发衬托出演员的古典美。戏文文采绚烂，曲调清幽动人，舞美极简写意，身段翩然风流，这与当下年轻人所追求的唯美之风是贴合的，亦是对梅兰芳戏曲创作与表演理念的传承与发扬。此次演出，是对当下传统戏曲复兴与创新所作出的一次探索与尝试。青春版《牡丹亭》无疑是新时期昆曲复兴的标志性作品，那么如何焕发其他剧种传统戏曲的生机，在当下获取更多年轻人的青睐并蓬勃发展是我们所需要思考与面对的问题，也是此次《琴芳梅兰》演出的重要意义之所在。而此次的演出，年轻观众占据了主导，两场演出，场场爆满，观众时时发出喝彩之声。结束后，观众相互之间进行交流，对此次节目的跨界形式称赞不绝，并期待下一次的跨界演出。从这样的反响中，我们似乎找到了当下传统戏曲改革与创新的答案。《琴芳梅兰》尊重传统与形式创新相结合的尝试，唯美与简约的表演理念，无疑为今后传统戏曲的小剧场演出形式作出了榜样。