不久前，青年大提琴演奏家莫漠在国家大剧院举办了专场讲座并进行了现场演奏与示范，他的演奏技巧精湛、流畅自如，颇具大家风范。莫漠透露，在中央音乐学院附小、附中的学习为他打下了坚实的基础，在美国耶鲁大学音乐学院以及新英格兰音乐学院的深造为他找到了深刻理解音乐以及自我表达的更多途径。

    模仿行不通

　　莫漠在中央音乐学院附中的专业成绩出类拔萃，曾多次在院内和全国专业比赛中获奖，2007年，他以优异的成绩获得美国耶鲁大学音乐学院的全额奖学金，远赴重洋跟随世界著名大提琴家帕里索特教授（著名华裔大提琴家王健的老师）学习，三年后他获得该院颁发的演奏家文凭。

　　莫漠介绍，帕里索特教授的方法是启发性的、引导性的，他在第一堂课就告诫莫漠，模仿是行不通的，要学会用音乐表达自己；他经常给莫漠听一些世界著名演奏大师的演奏版本，然后详细讲解为什么要这么拉、这样处理好在哪里。“因此，我现在听大师的演奏，并非模仿他们的技巧，而是学习他们通过什么手段把自己对音乐的理解表达出来。”帕里索特教授会为学生树立一个纯正、正统的审美观念，确定一个好的目标，这让学生们受益匪浅。

　　帕里索特教授有着丰富的演奏经验、非常注重实际演奏的效果，经常给学生一些具体而细微的指导，包括如何与指挥沟通、如何与观众交流等等。莫漠说：“我在拉协奏曲时，老师会经常让我中间停下来，要求我说出这段音乐在乐队中是怎么演奏的。老师告诉我，只有熟悉乐队的总谱，与乐队合作时才能够与指挥有良好的沟通，从而更加自信。”在学习弗兰克的《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲（大提琴与钢琴版）》时，帕里索特教授要求，不仅要熟悉自己的独奏部分，也要看钢琴谱；注意什么时候大提琴重要、什么时候钢琴更重要。

　　重视重奏与乐队课

　　2012年9月，莫漠进入美国新英格兰音乐学院学习。同国内的音乐学院相比，美国的音乐学院本科的课程比较繁重，乐队与主科是必修课，重奏、音乐史、音乐理论等也是必修课，只有修到一定学分之后才会变成选修课。

　　令他感触最深的是，该校对重奏课与乐队课特别重视。拿重奏课来说，每学期开学时，每位学生必须找自己的朋友组合成三重奏或四重奏等，学校会选派专业老师为每个重奏组合做指导，而曲目可以由学生自己选择；每学期大概有9-12堂重奏课、三次重奏表演，期末有比赛，学校会为获奖者举行专场音乐会。乐队课所考核的片段难度都比较大，比如莫扎特的《唐璜》片段、施特劳斯的《英雄的生涯》片段、勃拉姆斯的四首交响曲片段等等，对每个片段都会有针对性地考核某种特定的技巧，比如，门德尔松的《谐谑曲》的必考片段，就是要考核学生的跳弓技术掌握得如何。“通过乐队课，我学会了互相合作、了解乐队作品的演奏技巧，比如，学习贝多芬的《第五交响曲》第二乐章，比较好地掌握了贝多芬的音乐风格，找到适合自己的指法。”2014年，莫漠开始兼任美国波士顿大西洋交响乐团大提琴首席和乐团独奏演员。

　　在新英格兰音乐学院，莫漠师从于著名大提琴教育家劳伦斯-莱塞，他是大提琴大师皮亚蒂戈斯基和卡萨多的高徒，曾经多年担任新英格兰音乐学院院长。“当我理解某一首作品遇到困难时，莱塞教授会帮我详细分析作品的创作背景和音乐风格，从多个角度启发我。比如，卡萨多的《无伴奏大提琴组曲》第二乐章对左手技巧要求比较高，其中有许多高把位的泛音、拇指把位的双音演奏。技巧本身对我并不是难点，难的是怎样把握它的当代风格。莱塞教授告诉我，卡萨多本身是出色的大提琴家，他写这首曲子运用的技巧虽然很复杂，却又非常实用、让演奏者觉得很舒服，演奏他的作品，要有饱满的情绪、表达出诗的韵味。”

    莫漠从莱塞教授那里学到了很多，比如，莱塞教授的数学很好、擅于分析，练琴有时也和解数学题一样需要分析和思考。“每次上台演奏之后我会仔细分析演出录像，总结自己有哪些进步、哪些需要改进。”莫漠说，莱塞教授鼓励学生涉猎不同领域，尝试从不同角度体会音乐。“我选修了心理学、戏剧表演等课程，它们让我从不同视角对音乐有了更加深刻的认识和理解。”