1月28日晚，“龙声华韵叶小纲作品专场音乐会”在北京音乐厅落下帷幕。

　　整场音乐会的四部作品中，《冬》（Op.28，1988）是笔者的最爱。之所以会有如是体验，盖因该作品从头至尾所散发出的冰冷灰色和创作该曲时作曲家的年龄与笔者现在近似。与作曲家近年来的很多“宏大叙事”的新作相比，《冬》以单一的乐章、单一的“黯淡音色”营造了一个单一的色调——灰色，真实、客观地展示出作曲家当年的孤独和茫然，也让人们从音乐中遥想到了当年的叶小纲，在“窗外”、“内心”均为寒冬之时，却可以冷静、理智地通过音色的游移、堆砌、变幻来构建一部直至今日依然能够唤起人们共鸣的作品，让人心生敬意。

　　交响音画《锦绣天府》（Op.70，2015）可能是整场音乐会中最“大众化”的，也是最具“可听性”的一部作品。该曲以抽象的、独一无二的“叶氏旋律”和具象的、强烈的画面感，征服了现场听众，堪称一部足以横跨“影视音乐”和“纯音乐”两个领域的“跨界之作”。虽然节目单上介绍该曲“由为几十个电视画面而创作的几十首短小灵动的音乐片段组成”，但笔者还是从中听到了作曲家在原有基础上加强了四川的地域色彩，尤其是将“太阳出来喽，喜洋洋哎”的音调融汇其中，亦再次感受到了“影视音乐”和“纯音乐”之间好像本就没有什么沟壑、藩篱，当然也就更没有什么高低贵贱之分了。在该曲的第二首《泸州回忆》等片段中，与叶小纲有着长期合作经历的钢琴演奏家冯丹、竹笛演奏家李乐之极富感觉的二度创作，更是为该曲增色不少，也顺理成章地成为此次音乐会上又一个亮点。

　　“为钢琴与乐队而作”的《青芒果香》（Op.42，1998），也许是因为指挥家何塞-塞雷布里埃的成熟、对作品的独到解读等原因，钢琴家谭小棠的现场发挥似乎略显冷静有余而激情不足，使得音乐会现场的气氛没有达到笔者期望的沸点，虽然这不影响该协奏曲本身所弥漫的“山在虚无缥缈间”的意境之美。

　　《第一小提琴协奏曲》（Op.17，1983）呈现出叶小纲青涩的一面，震颤的小提琴与乐队的融合初步彰显出时为“青年作曲家”的叶小纲驾驭大乐队的能力和才华，笔者在该曲中再次领略了20世纪80年代“新潮音乐”的波涛汹涌。对于作曲家本人而言，该曲是其音乐创作中的一个转折点，是其在经历痛苦、焦灼、探索后的一次自我重塑，亦流露出其“去尽人间烟火气的风度”，虽然技术前瞻、手法新颖，但却初步形成叶小纲独特的音乐风格。

    不难看出叶小纲对本场音乐会的曲目安排是颇费一番心思的。四首曲目分别完成于1983、1988、1998和2015，似于“不经意间”勾勒出作曲家音乐创作的历史轨迹，“大写意式”地反映出叶小纲音乐创作生涯泾渭分明的四个阶段——“大学时代”、“旅美时期”、“归国之初”和“火红当下”。四部作品在同一场音乐会上推出，恰似一条抛物线，使得叶小纲在音乐创作领域茁壮成长的脚步和“叶氏风格”从无到有的进程几近一览无余。