穆蒂令人惊愕！1月22日、23日，他在上海指挥芝加哥交响乐团的两场音乐会，颠覆了我以往对他的认识——交响乐也可以这样诠释？

　　这两场音乐会的曲目，除了亨德米特《弦乐与铜管音乐会曲》，其他几部都是耳熟能详，近些年来我欣赏过多位中外名家的现场指挥，相比之下，穆蒂的差异最大。其差异主要表现在哪里呢？

　　首先是理性。这可不是一般意义上的理性。想当年，穆蒂以指挥歌剧出名，强调歌唱性与戏剧性，音乐的动态幅度比较大。此番现场指挥的穆蒂，与我们印象中的穆蒂判若两人。普罗科菲耶夫虽然与乐史上的“新古典主义”没有什么关系，但他的《D大调第一交响曲“古典”》，却有着“新古典主义”的特征，轻松、快捷、幽默、昂扬，洋溢着青春气息，仿佛是一幅普罗科菲耶夫年轻时代的自画像。穆蒂开场指挥的这第一首曲目，似乎就为他后面的指挥定下了基调——不是开放式的，而是内敛式的。他把乐句控制得细腻微妙，曲径通幽。如果说以前的芝加哥是黄钟大吕，那么穆蒂的芝加哥更多了一份内秀和克制，最典型的是他们标志性的铜管，不再像以往那样一味地气势磅礴，恢弘壮丽——往好里说，乐团的声音更加平衡，更加融为一体；但要铜管使出“轻功夫”，气息、技巧的掌控难度更大，就好比使惯大嗓门的要来轻声细语，这在穆蒂指挥亨德米特《弦乐与铜管音乐会曲》中彰显无遗。第一乐章弦乐与铜管对峙、交织时，其中有一段弦乐与圆号长线条的齐奏，几乎是水乳交融般的契合；在第二乐章收尾时，铜管的张力就显得不够饱满，气势稍逊。

　　柴科夫斯基的《第四交响曲》，熟得我耳朵都快听腻了，但穆蒂的新奇却让我津津有味。不再是一味激情四射、呼天抢地的宣泄，而是带有沉思况味的，甚至第一、二乐章的某些片段不乏些许优雅。在一、四乐章中出现的命运主题，也不似以往听惯的那样威严和狰狞。如此深度挖掘细节和个性化的展现，使整曲的演奏时间长达约46分钟，比穆拉文斯基、卡拉扬、普雷特涅夫、杨松斯等的版本时间都稍长，穆蒂三十年前指挥英国的爱乐乐团，才四十分钟。其实，时间的长度是有限的，关键是穆蒂对细节的精雕细琢，令人在听觉上似乎感觉要比实际时间长一些。这同样表现在贝多芬《第五交响曲》，穆蒂对它的诠释与“柴四”如出一辙，有观众调侃这不是“柴四”、“贝五”，而是“穆（蒂）四”、“穆（蒂）五”了。

　　两场音乐会中，总体最平衡的是马勒《第一交响曲》，穆蒂当今的指挥风格也体现得最为淋漓尽致。第三乐章那段低音贝斯的solo，乐手演奏的声量，是我迄今为止听到过的最为控制收敛的独奏。演出结束后，穆蒂特意走过去与那位乐手长时间热烈握手，表明他赞赏乐手真实体现了自己的声响美学。还有，第三乐章中流淌出的摇曳多姿的细腻朦胧色彩也是我闻所未闻的。相对通常意义上的“整齐准确”来说，这显然是一种更为“高级”的演奏，也是我所听过的最享受最难忘的第三乐章，堪称神来之笔。

　　原本是大荤，端上的是蔬炒，口味难免有不同。穆蒂需要细细品味。