长久以来，作曲家乐思的灵感来源一直以节目册上的文字或者谱面的记号形式呈现。有不少作曲家的音乐素材其实取自于民间音乐。云南省以丰富的民族构成赋予了作曲家们大量原始民间音乐曲调，云南对作曲界的最新贡献于1月23日在国家大剧院由邵恩指挥国交展现在大众面前。

　　这场由6位作曲家的作品首演汇集而成的音乐会，其渊源可以追溯到1984年。当年还就读于中央音乐学院的关峡就和四个小伙伴赴云南少数民族地区采集民间音乐，那次行程给他留下了深刻印象。2015年5月，这几位作曲家重温昔日行程，赴云南红河州哈尼族与彝族山寨采风，我亦有幸同往，身临其境且活灵活现地感悟哈尼古歌和彝族乐作舞曲的原生态魅力。这些林林总总的原始曲调经由作曲家们的打磨创作，以这台“哈尼交响”为主题的音乐会呈现。上半场中郭小笛及赵石军的作品均为管弦乐小品，对民间素材的运用直截了当。在张朝的完成度很高的单乐章钢琴协奏曲中，90后钢琴家黄紫楠以阳光的舞台造型和有力的击键帅爆全场。黄紫楠现就读于英国皇家音乐学院大一，他很会把握观众心理，镶着花的黑色演出服以及单手悬空的慢动作都在不经意间成为全场音乐会中最靓的时刻。

　　下半场迎来了全场音乐会激动人心的部分。黄荟的作品《山里的孩子》选自他的《云之南第二组曲》。这是一部用管弦乐技法将田间农畜的叫声模仿得惟妙惟肖的作品。作品风格接近脍炙人口的加演曲目《养鸡场》及美国民歌《老麦克唐纳德有一个农场》，妙趣横生。用乐队拟声调侃的做法并不新鲜，但能够在现场听到这一久违的技法写就的作品还是心存欢快和激动。

    不过我最期待的还是指挥家邵恩创作的交响素描《哈尼印象》。由四部分组成的这首交响素描有着动人的旋律和线条，务虚和就实相得益彰。作为指挥，作品里也融入了让人似曾相识的语汇，大多为邵恩指挥过的音乐。比如轻松愉悦的部分好似科普兰，末端显然受到马勒第一交响曲结尾的配器上和结构上的影响。在夏良的组曲之后，乐团加演了关峡的《节日序曲》。

    云南也许是和秦晋之地并举的盛产民间音乐素材的大省，这场音乐会揭示了作曲家使用原材料，通过采风，进行构思和再度创作的内在关联。也将云南红河富饶的民间音乐传统搬上与之相距两千多公里的舞台，更让人对云南其他地州富含的无尽音乐宝藏的开发利用充满遐想和期望。