黄安伦作曲、徐庆东编剧、陈薪伊执导、郑小瑛指挥的歌剧版《岳飞》上演——

　　“靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。”身陷临安大理寺的岳飞“怒发冲冠”，将御赐的毒酒一饮而尽，临终高唱《还我河山》，悲壮的歌声响彻整个歌剧厅，全场观众为之动容。11月27日至28日，接连两晚，由黄安伦作曲、徐庆东编剧、陈薪伊执导、郑小瑛指挥、天津音乐学院独立制作演出的大型原创歌剧《岳飞》亮相天津大剧院。这是这部当代歌剧名作自创作至今37年来的首次正式亮相，也是国内难得一见的由专业艺术院校独立制作的歌剧。“我觉得最后，应该全体演员唱《满江红-怒发冲冠》，而非《还我河山》。”尽管演出赢得观众热烈掌声，导演陈薪伊仍然觉得上演后的歌剧《岳飞》有一些值得改进的地方。“对全国音乐院校的改革创新具有示范作用。”中国音乐剧协会秘书长、剧作家王道诚，则从另一个角度给予这部剧高度评价。

　　37年前，经历“文革”后的中国歌剧事业萌发新春，一批经典作品回归舞台的同时，时代和人民更呼唤优秀新作品的诞生。当时的黄安伦在中央歌剧院任作曲工作，一天，我国第一位交响乐女指挥家郑小瑛特地找到黄安伦，对他说：“你应该写岳飞。”于是在1978年，年轻的作曲家黄安伦会同好友徐庆东开始动笔，他立志要让中国歌剧跨越到交响性瓦格纳式大歌剧。1986年，他将谱写完成的《岳飞》作为自己在耶鲁大学的硕士毕业论文发表。但是，由于种种缘故，直到2013年，才由同样难舍《岳飞》情结的郑小瑛率郑小瑛歌剧艺术中心和厦门爱乐乐团在厦门成功演出了《岳飞》的音乐会版，引起轰动。然而，此时的《岳飞》能否登上歌剧舞台仍是一个未知数。

　　幸运的是，2013年的那场音乐会版，台下的观众中坐着现任天津音乐学院声乐系主任、知名歌剧演员马梅。音乐会版《岳飞》所蕴含的巨大艺术能量，令曾主演过多部西洋经典歌剧的马梅为之震撼。“黄老师，您别‘扑腾’了，歌剧版《岳飞》就交给我了。”在天津音乐学院的鼎力支持下，马梅拨通了黄安伦的电话。从此，歌剧版《岳飞》在天津音乐学院领导及制作人马梅、作曲家黄安伦、导演陈薪伊、指挥郑小瑛等艺术家的合力协作下，制作、排练历经寒暑，并成功入选了2014年度国家艺术基金资助项目，终于在2015年11月27日获得“新生”。谈起这段经历，马梅百感交集，几度落泪。“希望通过这部歌剧，把我的全部经验传授给学生，也希望能够在声乐教育领域尝试一些实践的方法。”马梅说。

　　在国内，制作一部大型原创歌剧，对专业院团来说都殊为不易，对艺术院校而言更是如同天方夜谭。为了将这部歌剧完美呈现在舞台上，走马上任系主任的马梅在天津音乐学院的有力支持下，充分调动、汇聚和发挥学院的声乐系、戏剧影视系、舞蹈系等各系师生的专业能力，在歌剧《岳飞》中承担起不同的角色和任务，让看起来“不可能”的挑战变成了现实。“37年前的一句话，终于实现了。”86岁高龄的指挥大师郑小瑛亲自执棒后感慨万千地说，中国歌剧历来反映爱国主义情结的比较少，歌剧《岳飞》的上演有着强烈的现实意义。

　　为了参加歌剧版《岳飞》的首演，黄安伦提前多日就抵达天津观看排练，“我盼望着一切顺利，并希望《岳飞》能够在舞台上存活，长久演下去。”事实上，因为对《岳飞》的特别偏爱，黄安伦与导演陈薪伊、指挥郑小瑛、制作人马梅等，在《岳飞》的舞台制作和排演中不知吵了多少回，“动他作品中的一句，就跟割肉一样。”为了在演出市场中赢得更多观众，马梅为此操碎了心，不得不与坚持“个性”表达的黄安伦反复“争吵”。从第一幕充满现代感的无调性音乐到演员们大段的宣叙调，从戏剧冲突强烈的咏叹调到灵光闪现的民歌、戏曲元素，从岳飞、岳云、无双到砚童、两个老亲兵等人物角色，每一处都反复斟酌和打磨。“大气磅礴、非常震撼、很精致、超出想象。”何宽钊、李淑琴等专家学者对《岳飞》给予高度赞赏，认为《岳飞》在坚持民族题材的基础上，在音乐方面进行了大胆的探索、创新，将民族题材与西方歌剧形式精彩融合，给当前歌剧创作带来新的启示。

　　在肯定这部剧的重要示范意义外，一些专家们也提到了一些美中不足，如文本的美学、首尾的呼应、人物角色的作用等，都有进一步商榷的余地。不过，无论建议艺术家坚守自己的创作理念，还是要向观众和市场倾斜，大家一致认为，天津音乐学院作为一所艺术院校，能够集全院之力，汇国内艺术英才，共同努力将难度很高的《岳飞》搬上舞台，既完成了一项艰巨的创作任务，又在艺术教育的实践教学上做出了有益的探索。此外，借由《岳飞》的主题，为国产爱国主义题材歌剧的创作提供了可资借鉴的经验。