——音乐剧《火花》专家座谈会发言摘要

　　高君宇（1896—1925），山西静乐人。中国无产阶级革命家，中国共产党早期北方党团组织的主要负责人和山西党团组织的创始人。山西演艺集团歌舞剧院花费近两年时间，以高君宇为原型，精心创作了音乐剧《火花》，该剧于10月29日、30日，作为山西省10台优秀新创舞台剧进京展演剧目之一在北京大学百周年纪念讲堂首演。全剧以“青春”和“理想”为主题，通过对我党早期领导人高君宇短暂一生的追述，再现了革命先驱追求理想的心路历程，是山西演艺集团为迎接建党95周年推出的以“中国梦”为主题的重点剧目。山西省歌舞剧院作为转制院团，第一次和音乐剧“触电”，引起各方面关注，有关专家对《火花》独具特色的艺术表现手法和深刻的思想内涵给予高度赞扬，同时也为该剧今后进一步修改打磨提出了许多非常宝贵的意见。

　　王祖皆（中国音乐剧协会会长、总政歌剧团原团长、作曲家）：

　　看了大型原创音乐剧《火花》，非常振奋。这部戏很成功地塑造了早期共产党人高君宇坚守“均分宇宙，人人平等”的理想信念，勇于牺牲的革命精神，同时也很好地表现了他与民国四大才女之一石评梅之间纯洁凄婉的爱情，充满正能量和青春气息，引发我们很多思考：一是告诉人们精神之强大，爱情之高洁。在这个戏剧失魂、精神萎缩现象普遍存在的当下，在价值观比较混乱、理想和信念缺失的今天，具有特别重要的现实意义。二是编剧用高君宇自述的手法来串联故事和情节，尤其是对高父和持有不同主义的蔡仲文、杜家业入情入理的刻画和描写，使这几个人物给大家留下了很深的印象。石评梅身边的王书艺和卢静萍设置得也很舒服、合理，适合音乐剧的表现。三是音乐符合时代风貌和人物气质。作曲家用音乐承载戏剧，充分发挥音乐刻画人物、引发动作、营造环境的作用，很多重唱和对唱注重戏剧性表达，而不是抒情歌曲的连缀，给人留下了很深刻的印象。四是全剧风格统一，简洁大气。全剧连接过渡干净流畅，装置处理也很出彩。男女主角唱演俱佳，准确表现了人物形象气质。

　　建议一是强化贯穿全剧的强烈戏剧冲突和矛盾，增强戏剧的张力和牵引力；二是增强高君宇死后，石评梅痛不欲生的情感表达，可以把《雁儿永不衔一片红叶再飞来》、《墓畔哀歌》以及石评梅在高君宇墓上题写的碑记改成歌来咏唱，使戏剧充满诗情，通过饱含深情的唱段给人更强烈的吸引力；三是加强音乐性的表达，红叶、宝剑、火花都可以写成歌，通过进一步挖掘，把文学的力量、戏剧的力量、音乐的力量发挥到极致，音乐在风格和色彩方面还可以拉得更开、个性更鲜明、对比更强烈一点，主题歌再简练精美一些，让它能够传得开、唱得响。

　　王道诚（中国音乐剧协会副会长兼秘书长、海政歌舞团艺术室原主任编导、评论家）：

　　《火花》的创作、题材的选择、人物英雄的塑造，具有深刻的现实意义和深远的历史意义。用前辈的世界观、价值观、爱情观告诉当代人应该怎么对待生活、信仰、理想，用充沛的情感，营造美好的“中国梦”，这一点所产生的艺术魅力和社会价值在演出中得到一一呈现。我衷心感谢山西演艺集团、山西省歌舞剧院独具慧眼，选择了这样一个难“啃”的题材，选择了严肃且具有浪漫情怀的主创团队。另一层面来说，这部剧是以实际行动践行习近平总书记十八大以来的讲话精神，特别是文艺工作座谈会讲话精神，用文化的赞歌重塑山西形象。

　　我特别要提到导演和编剧的功力，从节奏、场面，特别是对全剧严肃而浪漫的把控，值得赞颂，对中国音乐剧的健康发展起到了引领和示范作用。二是从编剧到导演，用巧妙、新颖的人物关系增强了戏剧性。高君宇和胡适派的蔡仲文、革命派的杜家业，同窗三友的关系写得没有脸谱化，真正抒发了人性的光辉。石评梅和两个美丽女青年，高君宇和高父、车夫和长工的关系，体现了人物关系的细微、感人之处，几组人物关系要再强化、个性化。三是全剧以电视、电影蒙太奇的手法完成了舞台的无缝转换和人物的时空穿越，通过章节式手法对历史回顾和自述，具有创新意义。段落的跨越和场景的变化要再清晰，红叶的作用要加强，用足、用狠道具，从而表达内在情感，提升主题。

　　杨乾武（北京市戏剧家协会副主席）：

　　这是一个别致的、有特色的音乐剧，简洁流畅，风格清新。写这个题材，首先是面临革命叙事的当代化，找到与当下这个时代思想和价值观的互动。戏的关键词是青春、理想、革命，今天的革命应该是表现社会情怀、人道情怀的先锋性，不是暴力与仇恨，要从精神层面、理想层面和时代感层面给这个戏定好位。

　　提几个建议，一是音乐还可以加强思想性和主题性，在音乐形象上下功夫体现男女主人公悲剧爱情的特质；二是增强叙事性，高君宇的革命生涯这条主线要清晰简洁，而他内心深处浪漫情感线中的人物气质、性格要更加具体、清晰；三是市场定位，不要回避娱乐性，展现思想先锋意识上的革命性，塑造新精神、新气质；四是现实感，高君宇（大少爷）和家里那个长工的关系应该多做文章，从个体性格层面把这种不同阶层的人物关系写透，现实意义就不言而喻。

　　宋宝珍（中国艺术研究院研究员）：

　　《火花》作为山西原创音乐剧，以“山西人演山西事”的方式，展现了具有民族性、现代性的文化创意和艺术魅力。如何让革命先驱、传奇人物高君宇屹立在当代舞台上？首先需要解决历史题材的现实跨度问题，即如何使高君宇的革命人生和奋斗精神被当代观众所理解、接受、认同；其次需要解决当代观众的心理跨度问题，即如何感知20世纪初叶男女主人公的精神世界和柏拉图式的爱情，以及他们对于世界大同的神圣向往；编剧杨硕、导演钟浩以其还原历史的努力、形象塑造的功力和浪漫主义的抒情诗意，完成了历史与现实、先烈与今人的精神对话。

　　《火花》的戏剧主线是高君宇短暂却辉煌的革命历程；复线则是他与石评梅真情相系、魂魄相依的革命激情和浪漫爱情。二人的情感之路有柏拉图式的纯洁，有令人心动的忠诚，有扼腕相惜的彼此错过，也有生死相守的传奇经历，真实细腻地反映了他们二人对现实的愤懑和对革命理想的追求。全剧主线突出，点面结合，反映了比较开阔的时代风貌。包括高君宇在内的三位山西籍北大青年，尽管个人选择和人生道路不同——高君宇选择了献身革命，他的同学有人参加了国民党中央军，有人回归故土参加了阎锡山的部队，但他们都不是符号化、脸谱化的人物，而是个性鲜明、有血有肉、有情有义的艺术形象。舞台布景简约而生动，导演调度既庄重大气又和谐一致，歌舞场面节奏鲜明又气韵恢宏，洋溢着唯美的艺术精神和感人的抒情性。

　　周志强（中国音乐剧协会副会长、国家话剧院原院长、著名制作人）：

　　《火花》出品方能够把这样一个表现难度很大的历史人物传记题材，定位为音乐剧进行创作，魄力和胆识令人钦佩！一般来讲，这种题材是很难用音乐剧的形式予以呈现的。仅就此而言，《火花》进行了一次非常成功的“历史人物当代表达”的音乐剧舞台创作实践。

　　主创团队的创作方式值得赞叹，所有的艺术节点都紧紧围绕着戏剧主线而展开，没有游离、没有卖弄，认真展示出音乐剧舞台诸元素的综合应用和舞台手段的高度均衡，以及创作人员对剧场观剧氛围的潜心研究和准确把握。

　　导演如同一位技艺高超的大厨，把舞台呈现的各大要素近乎完美地整合在一起，舞台语汇干净利落。作曲者几乎全部采用重唱的方式搭建起叙事性音乐戏剧架构，情感浓烈、节奏鲜明，很好地展现了戏剧故事情节的起伏跌宕。台词与歌词创作高度口语化，词意清晰，表述明确，绝无卖弄辞藻和重复赘余之感。我认为在文本与音乐创作方面，该剧应当说是对我国原创音乐剧现状的一次较大突破，彻底摈弃了目前在音乐剧创作中普遍存在的自我取宠、华而不实的创作陋习，值得我国音乐剧创作者认真借鉴思考。

　　舞美设计及手段运用方面应予点赞。舞台装置简约但不失震撼，全剧只使用了两次大型道具——火车头和液压升降平台，却都在关键时刻起到了把戏剧情节推向高潮的重要抬升作用，给观众留下深刻的印象；灯光设计罕见地大量采用侧光和逆光，使人物形象更加鲜明；服装设计则突破了写实主义的局限，在保留民国初期服装特征的同时，在形式和色彩运用上进行了大胆的革新，特别是结尾处所有人物服装均采用白色，一片素白在与悲怆音乐的应和中产生了巨大的舞台冲击效果，感人至深并催人泪下。

　　当然，该剧很多戏剧节点还可再做雕琢。尤其是关乎人物命运转折的“休妻”和结尾处表现男女主人公精神结合的两场戏，在创作和处理上略感潦草。若能演绎出更尖锐的人物心理冲突，以更浪漫的艺术表现手法增强渲染，相信能使该剧的感染力得到更大程度的提升，从而给观众带来更为强烈的心灵感应。“戏不厌改”，期盼在经过深入的完善打磨之后，《火花》能成长为当下中国音乐剧中一部不可多得的原创精品。