【事件】霍尊称自己不仅适合唱古风歌曲还适合演古装剧

    【观点】跨界不是以自己熟悉的艺术去改造自己不熟悉的艺术

　　“我的声音演绎出来比较符合古装剧的气质。我觉得我不仅仅适合唱，甚至我也蛮适合演的。”近日，霍尊在接受媒体采访中表示，有意涉足影视剧尤其是古装影视剧的表演。有网友也认为，曾在《中国好歌曲》中以一曲《卷珠帘》获得评委和观众认可，最近又成功演绎古装剧《华胥引》《芈月传》主题曲的霍尊“颇具古风”，如果出演古装影视剧他们必将捧场。

　　所谓“古风”，字面理解是一种具有历史厚度、思想深度的品质，但笔者发现，当人们说一个人或一个作品很有“古风”的时候，指的并不是这种品质。他们往往指的是被古装影视剧、中国风歌曲定义下来的审美取向，主要表现为模仿古代的衣裳妆容、罗列古诗词意象，以琳琅满目的传统元素构成一个出离于现实世界的“彼方”，至于它有没有历史厚度、思想深度并不重要。古装影视剧、中国风歌曲均是大众文化生产的类型化产品，看似风格多样，但内容常常雷同，大众文化语境下的“古风”约等于“小清新”。“小清新”穿上古装，摆Pose玩Cosplay尚可，演古装影视剧还需慎重。因为古装影视剧虽然以“古装”为看点，但终究是“剧”，故事情节、人物命运是其命脉，一个演员无论穿古装还是穿现代装，最重要的任务是塑造人物、演绎生活，光有“古风”，没有内心积淀和表演基础是不行的。

　　古风歌曲唱得好就能演古装影视剧，歌手和网友之所以有此误解，和音乐行业、影视剧行业的整体氛围有关。去年有《同桌的你》，今年有《栀子花开》《爱之初体验》，都是流行歌曲改编成的青春电影，《睡在我上铺的兄弟》同名电影明年将与观众见面，《一生有你》也透露了改编电影的意向。其中《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》由歌曲主创高晓松参与编剧，《栀子花开》由演唱者何炅担任导演，歌曲《一生有你》的主创团队水木年华也表示将参与同名电影的制作。IP时代，资本因素正在抹平各个艺术门类之间的差别，同一IP可以衍生出歌曲、游戏、影视剧等多种形式，目的是围绕同一IP投入、运营，最大限度获取利益，看似是对IP价值的充分开发，却忽略了好的内容当与最适合的形式匹配这一文艺创作最基本的规则。许多主创者因此忽略了歌曲改编影视剧必须跨越和填补的巨大鸿沟，一些歌手更忽略了歌曲演绎和戏剧表演之间的本质差别。

　　诉诸听觉的艺术注重的是抽象情绪表达，诉诸视觉的艺术则长于具体细节的刻画；歌曲创作源于准确的提炼，影视剧创作则需要有章法的铺陈，它们之间不是不可以转换，但认为能写好、唱好一首歌就能驾驭一部同主题同类型的影视剧显然是幼稚的。两者转换的关键是创作者能不能把高度概括的歌词还原为一个逻辑清晰内容具体的故事，这一点在笔者接触过的相关作品中，高晓松、何炅们做得并不尽如人意。

　　比如《栀子花开》讲述了男主人公为实现腿部受伤的女友的芭蕾梦想，放下自己的音乐爱好，在毕业晚会前夕与室友苦练芭蕾舞“四小天鹅”的故事。影片中不断展示着男性穿上芭蕾舞裙、踮起脚尖，模仿女性舞蹈中旋转跳跃等动作的视觉奇观。这一“创意”不但不美，而且对芭蕾艺术、青春梦想、作为男青年应有的抱负志向来说，无疑都是一个令人反胃的巨大玩笑。究其根源，还是由于主创者习惯了其老本行综艺节目的制作思路，奇观化、杂耍式、反常态，让明星艺人出丑、展示其不为人所常见的一面等思路，充斥了整部电影，并没有传达出歌曲《栀子花开》中的青春活力。

　　郎静山能拍摄出许多水墨画风格的摄影作品，是因为他既精于中国传统书画艺术，自身又专于新闻摄影工作，并且找到了水墨画与黑白影像之间的相通之处。跨界能给艺术带来新变和突破的前提是跨界者必须对两门艺术都十分了解、驾轻就熟，而不是以自己熟悉的艺术去改造自己不熟悉的艺术。不顾艺术的本质，不顾内容与形式匹配与否，依靠资本先行的逻辑，把一部影视剧拍得像综艺节目或者演得像歌曲MV，这种对艺术的粗暴无知正泛滥当下。有道是隔行如隔山，术业有专攻，真想跨界，还需多掌握几门手艺才是。