美国作曲家约翰-尼尔森（John Nelson）自言10月16日这场音乐会是他自2009年以来，和广州交响乐团在广州星海音乐厅的第三度合作演出，亦是他与法国女钢琴家埃莱娜-格里莫（Helene Grimaud）第三次携手登台；同时，这场传统的乐团节目设计，选奏的三首乐曲更是三种不同风格、三种不同本质内容的音乐。

　　用作开场的是门德尔松较少演出的《吕伊-布拉斯》序曲。在尼尔森指挥下，这部德奥作品发挥出富有戏剧色彩、华丽多变的音色，但这种戏剧性却是和用作标题的雨果剧作《吕伊-布拉斯》的剧情全无关系；尼尔森的处理更强调了曲中的活力生气，力求能在这首标题和音乐内容无关的七八分钟音乐内，便将听众的情绪提升。

　　《自新大陆》是德沃夏克标题结合内容的民族乐派传世经典。尼尔森作为一位美国指挥家，对这首耳熟能详的经典作品，不仅是音响上的处理，更多的是以他的双手来调动更鲜明、更强烈的生气与活力感觉，第二乐章著名的英国管“思乡主题”，在管乐组中多番出现，都奏得很动人，由此更突显出其他三个乐章的生气活力。

　　相对而言，作为这场音乐会焦点人物的大咖演奏家，法国女钢琴家格里莫担任独奏的拉威尔《G大调钢琴协奏曲》，是一首无标题的“纯音乐”。首尾两个乐章展示的尽管都是带有鲜明爵士乐色彩的音乐，但在格里莫的十指下，散发着的却是法国式的优雅，多于美国式狂野的生气活力，这亦正好与慢板的第二乐章，长约四分钟的优雅感伤的钢琴独奏更为统一。尼尔森亦明显地让格里莫充满自信和柔中带刚的演奏来主导着整首乐曲的推进，管乐组和打击乐亦能作出很好的发挥，散发出富有现代感和爵士乐的气息，正好与前后两曲形成很明显的对照。

　　格里莫在热烈的掌声下再三返场，罕有地先后加奏了两首拉赫玛尼诺夫的练习曲（作品33之2，和之3）和一首肖邦的练习曲才结束上半场，亦造就这场音乐会在曲目组合，合作次数以外更多了一个“三”——三首加演。事实上，这场音乐会可以带出“不绝于耳”的故事：尼尔森何以全场放下指挥棒改用动作充满音乐感的双手指挥？格里莫何以加奏两首拉赫玛尼诺夫的乐曲？格里莫何以在不同的城市演出都要住进指定的五星级大酒店？还有，尼尔森这次和“广交”其实己是第四次合作，何以他会说是第三次？这些故事，同样可以不绝呢！