今年6月，笔者在上海音乐厅举办了一场钢琴独奏与交响协奏音乐会，曲目为贝多芬《月光奏鸣曲》、李斯特《和谐之夜》和《葬礼》等。当晚演出很成功，也不乏上海知名的钢琴家、指挥和从事高等音乐教育的专家前来捧场，赞誉过后，担任本场音乐会的指挥王超给笔者转达了质疑的声音：有的专家认为俄罗斯钢琴学派所演奏的贝多芬并不正确，有的认为笔者上半场演奏的作品某些段落音响过于宏大，还有的认为具有戏剧性和金属质感的音色是错误的，钢琴正确的音色应该是通透圆润的。那么俄罗斯钢琴学派是否只善于诠释俄罗斯作品？音乐会中演奏多大的音量才合适？哪种钢琴音色才是正确的？

　　先来谈谈第一个问题，笔者在柴科夫斯基音乐学院留学8年中，得到了钢琴大师维克多-梅尔赞诺夫的细致教导，对俄罗斯钢琴学派有着较深的了解。该学派的四大教育系统（涅高兹系统、戈登威泽尔系统、伊古姆诺夫系统和法因贝格系统）无论在对钢琴声音表现力的要求上，还是在舞台表演的理念上，都深深地受到李斯特的影响。

　　俄罗斯钢琴学派的创始者：安东和尼古拉鲁宾斯坦兄弟都继承了李斯特的演奏理念，他们自身对李斯特的演奏也是推崇至极的。从师承关系上，涅高兹是冯-彪罗的弟子——卡尔-巴尔特的学生（冯-彪罗师从李斯特）；戈登威泽尔和伊古姆诺夫是同门师兄弟，师从李斯特的门生巴博斯特和季洛西；梅尔赞诺夫的老师法因贝格是戈登威泽尔最得意弟子。以上可见俄罗斯钢琴学派继承了“李斯特的血脉”，是浪漫主义的传承者，也是演绎从贝多芬一直到浪漫派晚期作品的权威。

　　俄罗斯钢琴学派的演奏风格和擅长领域各有千秋：伊古姆诺夫是俄罗斯音乐的权威，法因贝格擅长浪漫派的作品，涅高兹最擅长的是德国音乐和巴洛克时期的音乐作品。整个俄罗斯钢琴学派个性鲜明，它与欧洲其他钢琴教育系统虽有不同但又密不可分。

　　关于第二和第三个问题，笔者遵循的是俄罗斯钢琴学派的核心演奏理念：“音乐应当如泣如诉。”梅尔赞诺夫指出：“一个好的钢琴演奏者，他对音乐的情感必须真挚、细腻，对音乐的呈现要具有缜密的逻辑，他的演奏必须充满张力与戏剧性。钢琴家的演奏不仅仅是圆润的、如歌的，更多的是要有立体感，当在音乐厅演奏时你要让坐在最后一排的听众也能感受到你的魅力。”俄罗斯钢琴学派要求演奏者必须把音量、音色做得更加有戏剧性，从弱至强必须分出更多的层次、质感、个性。举个例子，本次音乐会后恰逢第十五届柴科夫斯基国际钢琴比赛，比赛中某些选手习惯了教室环境下的演奏，这些钢琴家在近距离演奏时的确非常迷人，但在莫斯科音乐学院大厅时却变成了优美却乏味的演奏，导致他们在比赛中惨遭淘汰。而由俄罗斯钢琴学派培养出的青年钢琴家Dmitry Masleev在比赛中大放异彩并最终夺得冠军。Masleev是一个思考型的钢琴家，他对每个音的表现都是经过精心设计的，从金属质、暴虐的恰到好处的fortissimoo到深沉、阴暗的forte；从倾诉般的mezzoforte到安详的mezzopiano再到羽毛般的pianissimo……让现场听众为之倾倒，得到了评委们的一致认可。

　　Masleev的演奏很好地向我们诠释了梅尔赞诺夫所讲的“立体感”——在演奏家丰富的表现和严谨的音乐逻辑配合下，听众甚至可以由“整体”至“结构”，清晰地看到作曲家搭建的“音乐城堡”，这种综观大局又兼顾细节的“立体式”音乐表现方式正是俄罗斯钢琴学派一直追求的至臻境界。

　　音乐是没有国界的，并不是只有德奥籍的钢琴家才能成为德奥音乐的权威。不要仅满足于在教室、沙龙、小型音乐厅里演奏时的音量，否则你将永远无法登上更大的舞台。钢琴演奏的音色也没有统一的标准，中国有几千万琴童，如果只演奏一种音色那将是多么的乏味，多彩的音色才更符合这个多彩的世界。