3.“声”“情”结合

    在声乐的学习与训练过程中，大家往往只注重声音的训练，甚至有的人生搬硬套别人的唱法，模仿某些优秀歌手的音色唱腔等等，然而自己却不能理解怎么才能长号一个练声曲或唱好一首歌曲，一位优秀的声乐演员，他既要有优美的嗓音，又要有一定的表达理解能力，也就是我们通常所说的“悟性”。我们练声的时候不能为了练声而练声，像个木偶一点表情都没有，我们应该带着感情去练声，平常我们练声唱的“咪”“吗”“依”“呜”听起来很单调，有的人更是像和尚念经，有的人可能说，我们唱练习曲也需要“情”吗？当然！千万不要以为声音唱美了曲子唱对了你就认为一首作品就完成了，我们应该从情绪上调整，从而用情绪来带动和激发我们的声音。

    以前，老师告诉学生，要唱好一首歌，就必须先学会朗诵歌词，了解歌词的内容，这一点至今也可用。每首声乐作品内在的情感都是通过它的词和曲共同表现出来的，而这些情感都必须通过演唱者才能把它尽善尽美地表现出来。所以就要求演唱者从演唱技巧、表现手法、形体语言、面部表情、歌曲情感等各个方面去完美的体现，当你完全进入歌曲的角色之后，你会觉得你就是歌中的主角，你将完全融入到了歌曲的特定氛围里。声音也充满了激情，有时候平常你上不去的高音这时候自然一唱就上去了，这就是以“情”带了“声”，“声”中传了“情”。

    声乐艺术是听觉和视觉双重性的艺术展现。音乐是属于听觉形象，使观众从听觉上感受作品的情感，但更具吸引力和魅力的就是符合音乐作品的音像画面，也是就形体的表演。它给人们的是很直接很干脆的视觉上的感受，能通过具体的画面形式展现给观众。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”。声乐表演就是带表演形式的歌唱，声乐作品的演出都是必须依靠演员的形体动作来完成，恰到好处的形体动作是一场声乐演出成功的决定性因素。

    音乐表演专业开设了专业的形体课程，也称基本功训练，主要训练有压腿、踢腿、下腰、下叉、大小跳等等，也对手指手势、眼神、步法、身段等进行训练，在使身体更加协调的同时更加提升我们的气质。掌握好形体动作的各种技术方法，能让我们在声乐表演的过程中有那个气质有那个“范儿”。有形体，动作、步法、眼神等做填补性的表演，使生动的人物形象以及充满诗情画意的场面和谐地融为一体，在人们满足听觉效果的同时加强视觉的欣赏艺术魅力。

    三、“声”与“情”的关系

    “声”和“情”是歌唱艺术中最基本的两个要素。歌唱艺术要做的要求就是音准，即声音准确、到位，因为出色的声音技巧与完美的情感艺术表现是相辅相成、互不可缺的，声音是歌唱的基础，情感是歌唱的灵魂。只有以声传情，以情带声，声情并茂，才能使作品所蕴含的内在情感得到充分表达，才能使歌唱艺术达到完美的境界。

    在声乐表演这种多元素构成的艺术活动中，节奏是骨骼，旋律是血液，声音是肉体，情感则是音乐的灵魂。通过具备健康的骨骼、健康的血液和丰满的肉体，人的声音则是最容易触摸到音乐灵魂的一种媒介。声音是表达情感的一种重要手段，情感则是促进声音技巧创新的动力，声音和情感的关系是相辅相成的、互为依托的。

    四、结语

    声乐表演艺术是一个复杂的劳动过程。“声”是歌唱艺术存在的先决条件和载体，“情”是音乐表达的内在核心，也是歌唱艺术存在的最终目的，歌唱者只有不断努力完善自己的歌唱技巧，以心灵去感受，把“声”与“情”完美结合，才能把作品表现得淋漓尽致，准确细腻的表达出声乐作品的思想感情，才能在舞台上展现出真正的艺术，才能更容易和听众产生共鸣。

    这些不是简单说说就能做到的，它需要长时间的学习、实践和积累，所以，为了将来更好的表现声乐表演这门艺术，我们应该不断学习、不断实践，全身心的投入到艺术中来。