在20世纪90年代以后，亚洲华语流行音乐逐步进入了多元化发展时期，信息化和高科技手段更多地应用到音乐制作和推广中。随着流行音乐的市场化、专业化的运作手段逐步在歌曲传播中的广泛应用，歌手在演唱中的二度创作问题就显得尤为突出。

　　演唱中的二度创作，既要真实地再现原作，又要在原作的基础上融入个性化的创造，实现真实性和创造性的统一，这就要求表演者必须有强烈的参与意识，并投入极大的创造热情，即使在同样忠于原作的前提下，不同的表演者在同一作品、同一角色中也应有不同的艺术处理。这是因为音乐表演的创造性，要求这种个性的自觉发挥。一个杰出的歌手的表演创造，可以通过探索音乐作品的精华加一体现。

　　音乐是表演艺术，但是在表现方式上具有自身的特点。而包括流行音乐在内的音乐艺术必须通过表演这个中介环节，才能把作品传达给欣赏者，体现音乐的艺术价值。同一首歌，不同的歌手演唱的效果有时是完全不同的。有的歌曲其曲调一般，但经过一个具有演唱实力的歌手细致的处理，唱出的效果会非常感人。同样一名歌手，在演唱相同的歌曲时，经过了不同的艺术处理，也会有不同的演唱效果。歌手的表演是赋予歌曲以生命力的创造行为，乐谱只是一个乐音符号系列，歌手的演唱才能使作品重新获得生命。在音乐表现中，歌手的每一次表演都是一次全新的二度创作。流行音乐的生活化和现场感也要求歌手应该具有较强的二度创作能力，这正是音乐作为表演艺术的魅力所在。

　　在二度创作中，对流行音乐的表演者来说，最直接的问题就是表演的审美和演唱风格，这实质上也影响了一名歌手的艺术生命。音乐表演作为二度创作，并不仅仅是技术技巧的行为，其使命在于表达音乐中丰富的精神内涵。一名流行音乐的歌手，需要具有一定的思想、丰富的人生体验和文化艺术修养，这样在演唱时才不会流于音乐的表面化，而是深入作品其中，对原作予以丰富和补充，挖掘出其真正的内涵，为作品增添新的光彩。

　　在二度创作中，歌手首先应该有扎实的文化基础知识，善于领会词曲作者的意图、作品本身的内涵和情感，通过自身的二度创作使作品得以表现和升华。歌手应该对文字有深刻的理解，完全深入到字里行间，从而体会歌曲的内在涵义，细腻地诠释每句歌词或每个字，这样才能有成功的二度创作。作为一名流行音乐歌手，如果只注重技能、技巧，而缺乏对其他文化知识的学习和了解，在创作中只能像工匠进行技术的传承，而不可能在二度创作中表现出音乐的独创性来。

　　第二，要不断提高演唱技巧。表演技巧和艺术表现是相辅相成、互不可少的两个方面。在流行音乐中一般采用通俗唱法，但如果认为流行音乐自然通俗的唱法就是不需要歌唱技巧就错了。欧美流行音乐的演唱方法，就继承了严肃音乐的发声状态。这些不同的演唱技巧，使一些并不复杂的旋律变得具有极强的感染力，也使得流行音乐的歌手表演艺术上达到了较高的造诣，在舞台上产生了震撼人心的艺术魅力。

　　第三，要善于创新，保持演唱风格的新颖性。对于任何事物来说，创新性都是其存在和发展的动力，音乐艺术也不例外。我国的音乐文化源远流长，有几千年的积淀，歌手应该在充分吸收我国音乐文化养分的基础上，结合自身的生活体验和对音乐的理解，融入更为现代的音乐元素。在对作品进行二度创作时，应该在借鉴的基础上不拘泥于前人的成果，挖掘再创作的可能性，并结合自身的条件以及独特的审美感受，充分体现自己的创作个性。

　　第四，要做到因人而异，注意观众的可接受性问题。当今信息化的社会中，文化的发展十分迅速，听（观）众的欣赏水平得到了提升，欣赏口味变得更为多元化，对音乐的期望值也更高。从歌手和听（观）众的关系来看，不应该是单纯的欣赏和被欣赏的关系，任何音乐表演都是以把音乐作品传达给听众为目的的。听（观）众欣赏流行音乐是为了期望获得超出已有经验之外的感性体验，没有创造性的歌曲是令人感到乏味、缺少审美价值的。所以歌手特别应该注意表演中的可接受性问题，在历练中逐步熏陶自己具有高雅的艺术品位，这是歌曲二度创作中关于审美方面的一个重要问题。

　　第五，要做到因势利导，注意音乐表演的即兴性。如同一位哲人所说，河流中的水每分每秒都在不停的运动和变化，它们永远不会相同。歌手在表演前固然有准备与设计，但是不应该成为妨碍表演创造的一种模式。如果每次表演都按照预先设定的模式去进行，可能导致音乐表演的刻板、呆滞和千篇一律。很多欧美流行歌手对歌曲的处理上有很强的适应性（这与他们演唱技巧和表现能力的全面性是分不开的），同时他们具有很扎实的音乐基础，所以歌曲即兴演唱方面较为出色。

　　第六，要学会做到博采众长，在“跨界”的演绎手法中得到提高和发展。跨界，即是以不同的手段来演绎另一种艺术样式，使之有机结合，从而达到和谐的效果，给人以愉悦之感。跨界的艺术手法非常符合当今世界对多元文化发展的需求与理念，也给了观众耳目一新的感觉。男高音歌唱家莫华伦去年就在人民大会堂演出了一场跨界音乐会。 2007年，素有“华人世界第一男中音”之称的歌唱家廖昌永也推出了他的首张跨界专辑《情释》，翻唱了很多当红的流行歌曲，并在如何把握跨界的尺度、使流行歌曲艺术化等方面作出了有益的尝试。

　　说到跨界，不得不提到刚在2008年北京奥运会开幕式上演唱主题曲的莎拉.布莱曼。流行音乐、古典音乐和舞台剧原本是无法融合甚至对立的音乐空间，但是莎拉的歌声却极具创造性地将它们结合在了一起，用极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来，达到了别人无法达到的极致。目前跨界的演唱手法给我们很多启示，我们应该善于使用“跨界”的手法对很多已成欣赏定势的歌曲进行大胆的二度创作，使流行音乐更富有艺术性和生命力。

　　第七，歌手要深入生活，在生活中汲取营养，这是艺术创作的基础。艺术来源于生活，又高于生活，是生活化的艺术，也是艺术化的生活。所以，作为歌手，应该在平时多深入到生活中，多积累生活经验，提高自己的人生阅历，为自己的创作打下坚实的基础。如果没有日积月累的丰富生活感受，离开了时代环境、社会生活和个人经历等客观现实基础，歌手的想像力再强，也难以凭空创造出艺术作品来。

　　音乐中的二度创作是一个常说常新的话题，在流行音乐的表演中，也是一个非常有研究价值的问题。相信随着流行音乐的发展和变化，对此课题进行深入的探索和研究，将会对我国流行音乐的健康前行产生积极的影响。