春节刚过，贵州师范大学音乐学院的老师们就开始积极筹备新学期的教学计划——在去年10月“音乐舞蹈学”成功获批省重点一级学科之后，各专业老师更是信心满满地准备推出更多教学改革新举措。

    【广邀名家】

　　首开高男高音专业

　　贵州师范大学音乐学院院长刘媛介绍，作为艺术学门类下的一级学科，该校的“音乐舞蹈学”逐渐形成了声乐艺术与高男高音表演民族化，钢琴、器乐演奏与艺术指导，贵州民族音乐、舞蹈研究与教学，艺术学理论与实践四个既相互独立又相互支撑的研究方向。

    “我们以发展空间与氛围吸引人才、以情感留住人才，引进了一批高端人才担任各个学科的带头人，虽然待遇无法与一线大城市的大学相比，但我们尽量提供便利条件，为海归老师们解决住房、帮助他们在贵阳安定下来。”刘媛举例，钢琴系特邀世界知名的施坦威艺术家、来自台湾的钢琴演奏家谢承峯，在其悉心指导下，青年教师们在2013年全国高等院校教师钢琴大赛中全部获奖。声乐系陆续培养了男高音歌唱家陈昕、女高音歌唱家朱饶、民族男高音歌唱家穆维平等一批优秀声乐艺术家；特邀高男高音歌唱家肖玛开设了全国惟一的高男高音声部本科与研究生声乐专业教学学科，填补了我国高等艺术院校这一学科领域的空白，其学生多次在国内重要比赛中获奖。

    【钢琴教学】

　　专业课程不断创新

　　钢琴专业学术带头人谢承峯提出的“表演诠释学”分析方法，指导学生从聆听者的角度来分析和解读音乐，再进一步以宽阔的演奏者视野，对于音乐作品情感意义和精神意蕴作实践性探索，以各种演奏技法和特征，如指法设计、踏板运用、运音法的塑造、和声的色彩感受和演奏风格的表现，嵌入“诠释学分析”的学理之中。

    谢承峯陆续开设了创新型课程，如：《钢琴文献》，即钢琴艺术史课程，他表示，这门课可以帮助学生更准确地诠释、把握各个时期的作品风格，但目前在西部地区的专业高校中还比较缺乏、有待推广；《钢琴作品欣赏》、《器乐演奏法》、《管乐名曲名作赏析》等课程在省内艺术院校中均属首次，具有开拓性，受到学生们欢迎。他透露，新学期将在国内高校中率先开设新课程《钢琴演奏法的演变》，讲述钢琴技巧的历史发展，包括钢琴演奏概念的演变等。

    【声乐教学】

　　完善学科拓展视野

　　“西南地区的艺术高校生源音乐素质参差不齐，更需要老师根据学生的具体情况因材施教，现在的大课往往由十几个学生一起上，教学方式不够细致，我担任声乐学科主任之后，要求老师们为每位学生量身订制个性化的教案。”肖玛表示，正在努力构建全面、系统的声乐教学专业课程训练体系，开设了《声乐演唱基础课程》、《艺术指导》、《意大利语音》、《歌剧欣赏》、《中外音乐史学》、《舞台形体表演》等课程；编创高男高音声部声乐教材，内容涵盖外国传统曲目、中国声乐作品以及贵州民族民间特色的音乐作品等。

    肖玛认为，必须全方位地发掘贵州丰富的民族音乐文化素材，在继承传统演唱技巧、音乐风格和作品的前提下实现本土化、民族化，将演唱曲目从西方传统曲目延伸拓展至中国古曲、古诗词、原创艺术歌曲、原创歌剧、贵州地方戏曲与民歌等。近年来，他邀请国内知名作曲家创作具有民族特色的高男高音中国声乐作品、艺术歌曲等，比如，获得2014年国家艺术基金支持的原创室内乐套曲《元曲小唱》（三首）、新编版贵州民歌《好花红》等。他对未来发展充满信心：“我们不仅拥有7位作曲专业博士构成的古典音乐创作团队，还有当红的流行音乐编曲团队，正在进行音乐剧、舞台剧、沙龙音乐剧、音乐话剧、流行音乐等多元化的探索。”