——中央歌剧院线上微歌剧《阳光灿烂》创作记
“当我穿上这衣裳，理想就给了它，救死扶伤，责任所在，坚定信念，不能懈怠！我也有妻儿父母，他们也需要我的爱，可这身衣裳告诉我，同胞们的健康是我责任所在，待到春花绽放，再去弥补暂停的爱……”
这是中央歌剧院打造的首部线上室内微歌剧《阳光灿烂》的一段唱词。这部短短21分钟的歌剧一上线，立马被众多网友围观，大家感叹：“国家艺术院团一出手，小视频都做得这么高级。”
主创团队：“微歌剧”的概念点燃创作热情
“新冠肺炎疫情暴发后，我每天睁开眼睛想到的第一件事就是，又有多少人感染了，疫情控制得怎么样了。在这样焦虑的每一天里，我又被医生、护士、专家、警察、快递员等，这些守护着我们生命和生活的普通人感动着。作为中央歌剧院的一员，我一直在想，我们能为这些平凡的英雄做些什么？”
2月的一天，中央歌剧院宣传中心工作人员刘静接到院长刘云志打来的电话。
“我们有没有可能结合疫情创作一部微歌剧？”刘云志问。
“微歌剧”的概念给了刘静灵感：“这主意太棒啦！”在电话里，两人兴奋地讨论起来。
这是一次前所未有的创作，完全远程创作的方式充满着挑战和实验性。“我们在电话里先基本确定了故事由医生、患者和‘病毒’3个角色完成。出于疫情期间的考虑，我们感觉扮演医生和患者的演员要一家人才行——这样他们演唱的时候不戴口罩也不会有任何顾虑。这就非剧院的李爽、阮余群这对艺术家夫妻不可了。‘病毒’这个角色我们不约而同地想到了李想，他的反面角色塑造实在是太成功了。他的唱段可以单独录制，最后合成在一起。”挂上电话，刘静开始了剧本创作。
2月23日，初稿完成。刘云志接手谱曲，可手头没工具：电脑太旧，装不了作曲软件，买台新电脑又来不及；到团里取电脑，需要好几个部门的同事出行。最终，刘云志女儿不忍心父亲着急，把自己的电脑暂借给父亲，算是解了燃眉之急。谁成想，因为忘记存盘，第一晚的心血付诸东流，音乐创作可谓好事多磨。
饰演患者的阮余群接到任务时，心里不仅仅是激动。“已经有些日子没上台了，我们需要放声歌唱，我们需要站上舞台！”在阮余群看来，《阳光灿烂》的创作是高效的，对今后的创作也有着借鉴意义。
“刘院长对我们的声音非常了解，他能写出既适合我们的演唱声区又感动人心的音乐。作曲过程中，他总是第一时间将唱段发到我们手机上先进行试唱。如果有任何唱着感觉不舒服的地方，随时与他沟通。他非常尊重我们的意见，都会吸收、采纳、调整。在唱词方面，编剧刘静也同样与我们沟通修改。”阮余群说。
大家在互帮互助的状态下，愉快又高效地完成了前期的创作。
制作团队：拍出不失舞台质感的短视频
与以往的舞台呈现不同，放在云端的作品必须是一段视频。这段视频，既要符合视频创作特点，又得切合歌剧艺术的特征。对于在这方面经验甚少的中央歌剧院来说，是摸着石头过河。
视频设计张梦丹说，《阳光灿烂》视频制作的最大难点在于，在不丢失舞台质感的同时保证镜头语言的准确和流畅。“要将二者比较顺畅地衔接在一起，各自发挥其特有的优势。在抒情段落选择记录式的观察视角，充分发挥舞台语言的魅力；叙事时要融合更能主动表达内涵的镜头语言；无论是舞台调度还是镜头画面设计，围绕的都是音乐和剧本中传达的情景和思路。把这些东西依次或是交织展现给观众，就是我们制作团队的任务。”
张梦丹介绍，视频中的每一帧画面都是经过制作团队精心设计的。视频开始，是宇宙与地球的画面，暗示着“疫情是威胁全人类的灾难”，惊雷则表现疫情发生得突然。从几个方向登场的观众，随着音乐的变化，情绪从刚刚面对疫情时的慌乱到战胜疫情的坚定，都通过配合歌词的视觉表达慢慢展现。
群众场面过后，镜头拉近视角——从群体到个体由远及近、由模糊到清晰、由昏暗到光明，从紧扣歌词的具象内容慢慢转变到委婉含蓄的情感表达，平滑过渡到剧中患者的画面。患者的孤独感、命悬一线的危机感以及病情的好转……所有这些情感和意象，都交织在输液线的针管和药滴之上，也由前面群众场面强烈的舞台感，慢慢过渡到更细腻的镜头语言。视觉上则是从记录式的舞台语言，向主动参与表达的镜头语言转换。
疫情期间无法进行大规模舞台布景道具制作，还要尽量避免工作人员长时间聚集，这给拍摄带来了不小的困难。所有演员的表演方案和舞台调度方案，都做得既简约又详细，确保拍摄过程更高效。为了解决布景和道具的困难，采用了以人物为视觉主体的拍摄方案，巧妙地避开复杂的场景道具设计，同时又要切合剧目整体的艺术氛围，而且最大化利用现有的条件，为演员提供必要的表演支点，让观众看明白所要表达的情感。
就这样，在只有一台主力摄像机，没有多机位系统支持、没有滑轨、没有电子摇臂、没有现场导播监控的情况下，视频团队完成了拍摄和制作。
“剧组的每个成员都清楚《阳光灿烂》想表达的意义，团队抱着很积极开放的态度，相互讨论，共同完成了制作。在这样的团队中工作，为这样的题材而努力，我感到光荣又自豪。”张梦丹说。
网友围观：“用心”“创举”“国家院团也在转变思路”
时长21分钟，采用弦乐五重奏小型室内乐伴奏形式，3位形象鲜明的主要独唱角色在一段相对凝练的故事情节中展开表演，一组合唱演员兼顾演唱与转场、叙事的群像功能，舞美设计和灯光布景走极简风，这部具有实验探索意味的作品，不仅让中央歌剧院开拓出了全新的创作思路，也让不少网友感受到了歌剧的魅力。
“创作水平高、演出水平也高，尤其是弦乐五重奏，从作曲、编配到演奏均属上乘之作。总之，整个视频都是国家级的水平。向艺术家们致敬，给我们送上如此精美的作品。”
“用微信这个大众网络平台作为西洋歌剧的舞台，这是创举！为音乐家们的热忱与真挚鼓呼！肆虐全球的新冠肺炎疫情，是1918年西班牙流感在全球暴发以来，人类最大的病毒灾难，人们不仅寄望于医生、医院、疫苗，也渴望着振奋士气，重构精神家园。中央歌剧院在文化艺术界勇于担当，开了先河！”
“摄像师拍摄技术精湛，画面精良有意境！看到这部视频，我马上就转发给了很多朋友。在剧场看歌剧，我是‘独乐乐’，现在可以‘众乐乐’了，赞！疫情当前，这样高水准的制作和亲切的传播方式，歌剧人用了心！”
“非常有创意的作品，主题突出，感人至深！特别是艺术家们精湛的演唱，瞬间带给人很棒的艺术享受！还有那个令人恐怖的病毒，看了既恨它，又特别想看它。”
“从没看过歌剧的我，意外打开了这个视频，就被深深吸引。疫情期间，剧院都关闭了，能通过视频形式看到如此用心的创作，让我感动，也让我惊喜，还有什么不能上云端的呢？！连歌剧这样高难度的艺术形式，都有了这么接地气的呈现。这次真是种了草，等疫情结束，一定要到剧场去看看中央歌剧院的演出。”
“此次中央歌剧院排演的原创微歌剧《阳光灿烂》是一次大胆的尝试，令人耳目一新、眼前一亮。歌剧的故事流畅、旋律朗朗上口，演员对于角色的刻画也是细致入微，尤其是男高音歌唱家李想所饰演的病毒，惟妙惟肖，演、唱俱佳，令人印象深刻。希望中央歌剧院能推出更多类似于这样的优秀作品，弘扬正能量。给各位艺术家点赞，向各位奋战在抗疫一线的工作人员致敬！”
专家品评：歌剧数字化、社交化的先声
在云端呈现的《阳光灿烂》，也让歌剧界、传媒界的专家们惊喜不已。
游暐之（《歌剧》杂志主编）：
微歌剧《阳光灿烂》在短短21分钟的时间里，将中国全力抗疫这一社会大事件，通过普通群众、医护人员、病人等几个层面，用歌唱和音乐展现出来，拟人化的病毒很形象，增强了作品的趣味性。这部作品和当年的活报剧本质上是一种形式，只不过当年的街头变为如今的网络，都是以艺术的手法对现实当下进行宣传，彰显文艺的力量。
宋震（中央戏剧学院传统戏剧数字化高精尖研究中心主任）：
在数字化技术的赋能下，传统歌剧在网络新媒体端的流动势能将得到加强，传统媒体和移动互联网新媒体的两级传播态势将会得到强化，甚至可以说具有了“再中心化”的能量趋势。歌剧数字化，也势必促进传统歌剧尝试将自身的功能朝着社交化的方向延伸，体验的社交化也在某种程度上构建着新的观演关系。在一个数字生活、数字生存的时代，歌剧的传统如何在数字的世界里重生、怎样塑造适用于数字新生代的交互传播模式，是歌剧数字化传播中面临的两个主要问题。
孙佳山（中国艺术研究院副研究员）：
艺术院团的转型升级势在必行，中央歌剧院迈出了扎实的一步。所谓的转型升级，不仅是在经营思路上的拓展，也是在艺术表达方面的延伸。可以说，移动互联网基础设施的不断升级，为在线体验高端艺术作品提供了有力的技术支持，让网友在家就能沉浸式体验到艺术作品的魅力，这就为像歌剧这样欣赏门槛较高的高雅艺术带来了新的发展契机。国家艺术院团的文艺工作者应该抓住机会，开拓思路，制作出符合网友特别是年轻网民欣赏习惯的产品，培养粉丝。这些粉丝都是潜在的可以买票进剧场的观众。从这个意义上讲，中央歌剧院这次的线上室内微歌剧，是一次成功的实验。
