距小提琴协奏曲《梁祝》1959年5月在上海首演过了整整一甲子，当年十九岁的俞丽拿如今已步入耄耋之年。我不止一次看过俞丽拿演奏《梁祝》，此次纪念《梁祝》诞生六十周年的演出，能否带给我一些全新的体验与感受呢？

　　早在两年前，俞丽拿就开始紧锣密鼓地筹备了。如果说六十年前她是以巨大的勇气加入到《梁祝》的创作，并且承担了因民族化导致西洋乐器演奏技法“走样”的后果，那么今天，她依然保持着对艺术创新的热忱，尽管《梁祝》已经成为世界名曲，久演不衰，但她却想以一种崭新的面貌，呈现《梁祝》的时代精神和审美特质。这同样是需要勇气的。确实，由俞丽拿担任出品人的原创音乐剧场《真爱-梁祝》的“破茧而出”，给了我们很大惊喜。

　　首先，在形式上，《真爱-梁祝》已经不是单一的交响音乐会了，这里面纳入了“剧院”的概念，拓展了表演的空间，根据《梁祝》的爱情主题，使用音乐剧场（musical theatre）这一连贯的主体和线索，依循音乐的叙事逻辑，将舞剧、话剧、音乐剧以及小提琴协奏曲融为一体。四种形式，对应着四个古今爱情故事：对敦煌莫高窟“一见钟情”的樊锦诗与生活中的爱侣彭金章分居十九年，爱侣过世后，她带着爱人的照片回到敦煌小屋；巴金为萧珊放弃了“不婚主义”，两人相濡以沫，萧珊病逝后，他将爱人的骨灰安放在床头；文成公主为了国家利益出塞远嫁，与松赞干布缔结了流芳后世的姻缘；梁山伯与祝英台忠于爱情，至死不渝，化蝶相伴，这份唯美、诗意和坚贞传颂千古。四个爱情故事中流露的生死不渝的爱恋、慷慨一生的选择、家国情怀的加持、时代命运的洪流，使作品在更广阔的时空中展开对真爱的探寻，也使《梁祝》的爱情主题更为完整进而升华。这样的演出别具新鲜感和时代感，加之多媒体的深度运用，使得视觉效果相当震撼，给我们带来了别开生面的艺术享受。

　　其次，让年轻艺术家成为舞台的主角。俞丽拿本可以自己来演绎《梁祝》，她气场强，人气高，艺术造诣炉火纯青，完全可以控制全场；事实上，观众也是冲着她才走进剧场的。但为了给年轻人提供更多机会，同时也为了艺术的继承、发展与创新，俞丽拿将舞台让给了年轻艺术家。在舞剧里，青年舞蹈家王亚彬用现代舞来演绎樊锦诗，既细腻又大气，传神地表现了樊锦诗的性格特质；在话剧中，表演艺术家王志飞、张定涵伉俪将巴金与萧珊的通信娓娓道来，带领观众重温两人婚姻生活中的丝丝缕缕；在音乐剧里，歌唱家廖昌永和陈阳气势恢宏、激情优美的演唱，让文成公主与松赞干布之间别样的爱情，绽放绚丽的光芒。青年指挥家夏小汤指挥中国爱乐乐团演奏《梁祝》时，担任独奏的青年音乐家王之炅师承俞丽拿，她发挥出色，在如泣如诉的演奏中，我们仿佛又回到了六十多年前《梁祝》首演时的场景。俞丽拿最后出场，演绎《梁祝》中最为华彩的“化蝶”乐章，她同样推陈出新，与青年歌唱家雷佳合作，她用琴声扮演梁山伯，雷佳则用歌声扮演祝英台，两人配合默契，用一曲缠绵悱恻的“化蝶”，将全剧推向最高潮。正是在俞丽拿“定海神针”般的“压轴”下，这些年轻艺术家实现了自己的艺术梦想，使《梁祝》焕发新生。

　　虽然艺术表现形态发生了变化，但小提琴协奏曲《梁祝》仍是这台纪念演出的“硬核”。《梁祝》的风靡不仅因为它具有交响音乐民族化的里程碑式意义，更因为它完美演绎了生死契阔、矢志不渝的东方爱情故事，这段爱情故事背后蕴含着深刻的人性，也回荡着历史的宏音。从现实开始溯源，最后回归到梁山伯与祝英台；从“才下眉头，却上心头”的儿女情长，到“苟利国家生死以”的家国大爱，正所谓“一念一生”，爱，起于一念，可一旦做出选择，那就是一生，就是永恒。源自梁祝、跳出梁祝、回归梁祝——这是《真爱-梁祝》成功的秘诀，其中体现了艺术家对艺术继承、发展与创新的孜孜不倦的追求，那绵绵不绝的纯粹又感天动地的中国爱情故事，是对小提琴协奏曲《梁祝》诞生六十周年的最好纪念。开春后，《真爱-梁祝》即将踏上全国巡演之路，“对我来说，如果一件事、一个人能让你历经千难万险仍心怀喜悦，这就是真爱。”我想这就是俞丽拿的“真爱宣言”了。