近日，全国师范院校艺术专业学位音乐教育专业教学研讨会在安徽师范大学举行，来自全国30多所高校的60多位教育专家参会。

　　会议期间，针对艺术硕士学位里增设的音乐教育专业新方向，专家们就招生、培养和毕业考核的关键环节各抒己见，进行了热烈讨论。

　　明确音教培养目标

　　迄今，国内高校中设立艺术硕士学位只有短短11年时间，音乐教育专业方向目前还处于试点状态，有关招生、培养与毕业考核的各种标准正处于制定之中。以全国艺术专业学位教育委员会秘书长丁凡为代表的一些专家认为，音乐教育专业的艺术硕士旨在培养具有良好道德、高水平技能的音乐教育家，培养单位不应把视野仅仅局限于为学校教育培养专门人才，更应该看到“终身教育”大趋势下的社会音乐教育的广阔天地。因而，应根据学生的专业特长以及学校师资等条件制定培养方案，分别培养某一特定专业的音乐教育教师。

　　河北师范大学音乐学院院长单建鑫进一步阐释，艺术硕士领域的音乐教育方向培养目标为“音乐专业技能”教育人才，毕业生主要从事系统音乐技能教育，如：钢琴教学、视唱练耳教学、合唱教学等。该方向与教育硕士学科教学（音乐）领域培养的中小学音乐教师“音乐素养普及”教育人才指向有本质性区别：二者同为音乐教育高层次人才培养的重要组成部分，但前者强调音乐技能专业教育，后者关注中小学音乐通识教育。

　　西南大学音乐学院院长郑茂平认为，艺术硕士中的音乐教育专业应该围绕着表演展开，其培养目标为“让学生学会如何教会别人表演”，重点应该是如何去教。他进一步分析，表演最重要的是心理过程，因此，平时教学的重点在于抓住表演心理，在此基础上，他提出四类课程设置可供参考：感知类课程、体验类课程、理解类课程、表达类课程。

　　培养方式力求多样化

　　曲阜师范大学音乐学院院长褚灏认为，既然专业硕士的音乐教育专业培养目标是把学生培养成未来的教育家，不能把它变成本科的延续，仅仅是多学了几首歌、多弹了几首钢琴曲子。因此，对于教学活动不能仅停留在对技术水平关注的层面上，教学、文化类的课程也很重要，关于音乐教育的知识（如音乐教育史、音乐教育学）都要了解，对理论课程的重视程度不能低于实践课程，学生不仅要知道怎么唱、怎么弹，还要知道为什么唱、为什么弹，只有教育水平高和专业水平娴熟的人才能从事音乐教育，其培养方式应该多样化。

　　河北师范大学音乐学院院长单建鑫形象地做了一个比喻：本科就像一个面团，硕士就是把面团捏成各种形状，即专业方向应更加清晰。他建议，培养音乐教育专业的艺术硕士要利用综合类大学的优势，开设各类课程（如文学院开设的课程），让学生开展跨专业学习；在培养过程中将教学实践贯穿于各个培养环节，强化其应用性特征。

　　上海音乐学院研究生部主任张巍就会议中普遍提到的“专业学位的艺术实践怎么做”的问题上阐述了自己的观点，他认为应该将艺术实践课程化，可以将课程纳入学分制，学分意味着学生参加的实践和课程是不同的，因此必须坚持以学分制为原则进行艺术实践的落实。

　　福建师范大学音乐学院副院长王州认为，音乐教育专业施展的空间是讲台，必须与中小学挂钩、设立中小学教育教学基地，为音乐教育专业学生提供随时去中小学教课的实践机会，保证每周、每个月或每学期达到培养计划要求的学时，以丰富学生的教学经验。

　　北京城市学院的王鹏老师提出，由于中小学教学过程要求音乐教师具有音乐制作能力，因此，他建议在音乐教育专业的课程设置方面增加音乐制作类课程；还可以邀请中小学优秀在职教师参与授课，这样可以为音乐教育专业学生提供更多的实际经验。