10月15日晚，国家大剧院推出“交响中国风-中国主题音乐会”，上演了钢琴协奏曲《新起板》（于京君作曲），同时还演奏了去年国家大剧院青年作曲家计划的头奖作品《八仙》（商佩蕾作曲）以及赵季平的《第二琵琶协奏曲》（2013年）和杜鸣心70年代末为红领巾乐队创作的《青年交响乐》。四部作品创作时间跨度近半个世纪，风格各异，但共同表达的都是对中国民族风格的追逐和探索。钢琴协奏曲《新起板》的首演是其中最引人注目的，也是个性最为突出的。

　　作曲家于京君的这部新作品，正如它的标题“新起板”一样，创作灵感来源于河南地方戏曲，整部作品的音调基础及风格韵味都透露出浓郁的河南民间乡土气息，特别是作品的旋律与节奏上，作曲家不仅大量融入河南民间音调，而且三个乐章至始至终尽量保持这一特色。从钢琴部分来看，充分考虑到钢琴音乐的特点，同时又努力打造新的音乐特色，即让钢琴语言说出“方言”。

　　在处理乐队与钢琴关系上，作曲家要求钢琴及乐队始终保持戏曲音乐中对唱的关系。例如第二乐章，作曲家刻意地营造出钢琴与乐队生动对话的场景，旋律素材选自豫剧《朝阳沟》中的唱段；第三乐章在“引用了民间吹打乐《小放驴》、河南板头曲以及《老六板》的素材”的同时，更加强了钢琴与乐队宛如民间对唱式的“竞奏”表演，看得出来作曲家努力摆脱西方传统作曲技术的羁绊，充分展现中国民间戏曲的风趣诙谐，又充分探索钢琴技术与之的结合，这一点也是这部作品最大的亮点。

　　其实更大的亮点在该曲的乐队部分，作曲家的独特匠心配器令人惊叹！特别是第一乐章开始用小号奏出五声性音调，并用另一支小号奏出与之相差小二度的装饰性旋律，那种刺耳的音响让人一下就联想到戏曲乐队中唢呐那种粗犷无羁的音色，紧接着作曲家又用双簧管与小号一起演奏，如此刺激的开场音乐对于听众来讲绝对是过耳不忘。上世纪50年代音乐界曾有过“土嗓子”“洋嗓子”的争论，在这部协奏曲作品中，作曲家不仅要在钢琴上实现寻找民间“土嗓子”音色的愿望，而且还要让管弦乐队努力奏出民间音乐中那种散发出“泥土”韵味的音色，要从“里”（音调、节奏、和声等）到“外”（音色、结构）全面打造中国风。

　　第三，作品还最大程度地满足钢琴家的表现欲望，可以说这是一部偏重钢琴的协奏曲作品。乐曲中有大量节奏自由灵活多变的钢琴语汇，对于在演奏上绝对有技术把握的青年钢琴家陈萨，也必须在节奏把握上特别全神贯注。当晚的乐队指挥张艺是一位对中国现代作品有丰富演艺经验的指挥家，在与陈萨配合上可谓是精益求精，一丝不苟。我想，这种具有戏曲音乐自由收放的节奏特点对于习惯演奏西方乐器的演奏家来说确实是一大挑战，恰恰这一点，有可能成为这部作品未来传播的利器。

　　2010年王西麟曾创作过一个非常有分量的钢琴协奏曲，在那部作品中作曲家也借用了大量山西戏曲音乐的元素，也是一部充满中国民族音乐色彩的作品。看来，当新的时代到来之际，怎样创作出带有纯正中国韵味的管弦乐作品依旧是众望，“新起板”协奏曲在这方面又提供了一条探索之路，也许在今天全球“一体化”的大背景下，一部能够讲出中国钢琴“方言”的作品更能启迪未来，“新起板”亮相必定开启未来的新征程。