10月22日，谭盾携手广州交响乐团在北京国际音乐节演出了他的《风与鸟的密语》，和京剧青衣与钢琴的交响诗《霸王别姬》。两部作品创作背景迥异，《霸王别姬》是庆祝戏曲大师梅兰芳京剧艺术双甲年的作品，带有对传统国粹前辈缅怀志念之意；《风与鸟的密语》是中美两国下一代的年轻人通过音乐来分享及探索什么是未来，什么是大自然。相同的是，两部作品都紧扣着今年音乐节的主题“传承之乐，新锐之音”，而且都是于2015年创作的新作，都是为中国音乐创作的未来带来新启示的作品。

　　推动音乐向前发展一直都是作曲家最重要的使命，“传承之乐，新锐之音”正是音乐艺术得以不断向前推进的精神所在。谭盾这两部作品不仅提出了方向，还用音乐来作出证明。两部作品都是将中国传统音乐和西方音乐，通过作曲技巧相结合的成果。《霸王别姬》是将梅派京剧的唱段、唱腔及剑舞，还有京剧锣鼓三大件，采用西方交响诗和双协奏曲的形式引进到乐队和钢琴的演奏中，部份乐师更一再发出叹息般的助唱声来加强气氛；《风与鸟的密语》使用了6件古老的中国乐器（笙、琵琶、唢呐、二胡、笛子和古筝），根据传统的《空山鸟语》、《百鸟朝凤》等乐曲谱写了51秒的“数码鸟乐”，通过微信让观众和乐师用手机播放，与现场奏出的音乐融合，并采用西方古代常用的固定旋律变奏手法来推动乐曲，再加上乐师的闭口亨鸣、响指、喊叫等独特音效，形成不同对话。

　　更重要的是这种结合要能表达能感动到不同民族的感情，才能成为打破时空和文化，能推动音乐发展的作品，谭盾这两首作品可说做到了。经过修订的《霸王别姬》，钢琴部份增强外，更为交响化、戏剧化，西方的歌剧和中国戏曲相互融合的影子更明显了。

　　这场只有一个小时的音乐会安排在三里屯太古里橙色大厅举行，音乐会由乐视全网直播，最终累计观看人次达12.62万。可见这同样是今日推动新音乐发展很重要的手段。

　　新作品很多时候“诞生同时亦是死亡”，演出一次便被束诸高阁，广交对中国新作品非常重视，足够水平的新作品更要多演。这次请来荷兰的钢琴家拉特演奏代表霸王的钢琴，并继续邀来梅派艺术第三代传人，京剧界新生代明星肖迪演出虞姬，保证了梅派的唱腔及将梅兰芳的梅花形剑舞结构引进来与钢琴对话的效果。新作品的演出质量更直接关系到作品的存亡，这点或许是很多人早已忘记的不是启示的启示。