1月6日，形式新颖、风格唯美的中国音乐故事《爱的神话》在北京音乐厅上演，其作者军旅作曲家黄钟声又一次引起了业内人士的关注。

    虽然作品多次荣获国内大奖，黄钟声却保持着低调、谦和，有着军人特有的质朴。他称自己为真正的大头兵（最基层的普通士兵），从基层成长、在摸爬滚打中创作。

    背着京胡进部队

　　黄钟声出生在黑龙江省齐齐哈尔市龙江县景星小镇，父亲喜欢拉京胡，母亲喜欢唱戏，在家里他们总是一拉一唱。这给了黄钟声潜移默化的影响。他也很喜欢京胡，父亲调弦的时候他就在旁边偷偷学艺，趁父亲不在家时把琴从墙上拿下来摆弄。

　　“小学一年级第一堂音乐课，刚刚学了一首歌，老师突然走到我旁边，对我说，你叫什么名字？站起来给大家唱一遍。”黄钟声回忆，音乐老师认为他的音准比较好、学歌快，以后每学完一首新歌就让他给大家示范一遍。

　　到小学三年级，黄钟声的识谱能力甚至超过了音乐老师，他成为校演出队的骨干。小学快毕业时，县剧团的一位老艺人下乡住在他家，看他拉京胡有板有眼的，又教了他一些戏曲。县剧团的团长特地邀他去团里当学员拉琴，但是父母希望他多学文化知识，没有同意他去剧团工作。

    1972年，部队来征兵，黄钟声到征兵处做志愿者，会书法、美术的他黑板报画得很好，加上能拉会唱，负责征兵的领导一下看上了他。就这样，18岁的黄钟声背着京胡入伍了，从此开始了四十多年的军旅生涯。

    多才多艺的大头兵

    “在哈尔滨的新兵连集合时，领导问，谁能指挥大家唱首歌？班长马上推荐我，从此，我一下就出名了。”黄钟声兴趣广泛，吹拉弹唱兼指挥，在演出队里如鱼得水。从基层连队到黑龙江军区，他在各个级别的演出队里都干过，后来参加沈阳军区的文艺汇演获奖。“我是真正从群众文化、战士文化中成长起来的大头兵，大半辈子在部队中生活，只要看到战士的演出，我就会感动流泪。”

　　那时的黄钟声开始自己写歌，梦想着成为一名作曲家。幸运的是，每一级文工团都有专业老师给予他悉心指导，他自己也读了一些基础的音乐理论书籍。有一次，黄钟声把创作的新歌拿给作曲家扈邑、请他指导，扈邑说，“小伙子，你写歌已经很成熟了，建议你去买《中国民歌集成》系列，先把黑龙江地区的民歌系统地学习一遍，然后从北到南都学一遍。你是个苗子，将来如果有机会还是去学校深造。”受到鼓舞，黄钟声很振奋，更加刻苦地学习创作。

    然而，就在他意气风发的时候，演出队解散了。“我的作曲家梦想突然中断了，非常灰心，我把音乐书籍都送人了，心情不好时自己喝过闷酒摔过杯子。”黄钟声想报考黑龙江大学艺术系，但是部队领导把他作为美术干事留下了，于是，他每天画电影广告、写美术字，一干就是五年。

    从业余到专业

    1983年，武警黑龙江部队组建并成立了文工队，黄钟声担任演出队的队长，他与搭档词作家张吉义创建了“文化流动服务车”，带着自编自演的节目深入到各连队，深受欢迎，这辆面包车被战士们亲切地称为“文艺大蓬车”。

　　“有一次，我们看见战士在挖野菜，也加入进去和他们聊天，战士告诉我们这是婆婆丁（蒲公英），张吉义马上就在车上写了一首《婆婆丁》，我一看歌词生动充满山野味，马上谱了曲，晚上就给战士们演唱，我用电子琴伴奏。”就这样，“大蓬车”跑遍了部队所在的山山水水。在珍宝岛上，战士们艰苦的生活深深地触动了他，连夜写了《宝岛之夜》、《亲人为咱守边卡》。

　　1991年，黄钟声的演出队代表武警黑龙江部队进京演出，他将一些原创歌曲串联起来变成小音乐剧《我们的大蓬车》，形式新颖、效果很好，受到了部队领导的赞赏。于是，黄钟声和张吉义被调到了武警总队文工团，张吉义担任团长，黄钟声当创作员。“在专业团体里氛围很好，人才济济。我更希望有机会到专业院校里进修，实现青春时期的梦想。”

　　他的想法得到了部队领导的支持，不过，在中央音乐学院进修时，他着实令苏夏教授感到为难——和声、复调等作曲的基础都没有，只能从初级乐段开始教起。听从苏教授的建议，他白天学习专业课、晚上补习文化课，两年时间拼命地学习，终于考上了中央院的干部大专班，在主科老师唐建平教授的悉心指导下，进步很快，逐渐学会了器乐作曲，较好地完成了室内乐及艺术歌曲作业。

　　在动荡的军旅生涯里，那是一段难得的读书时光，也是黄钟声专业上取得质的飞跃的阶段——从业余的作曲爱好者成长为专业作曲家。

　　1999年，黄钟声创作的《忠诚卫士之歌》最终经过首长、专家和战士打分一致通过，被定为武警部队的警歌。

    “武警部队担负着重大的抢险任务，随时可能行动。而我们文艺兵也由此更加忙碌，由此也养成了走到哪儿、写到哪儿的习惯。”黄钟声清晰地记得，2003年“非典”最严重的时期，人们心情都很低迷、焦虑，当他从新闻中得知有一位护士牺牲了，马上给老搭档张吉义打电话，“我认为必须写一首歌来表达对一线医护人员发自内心的崇敬，名字就叫《天使》，我们怀着神圣的情感来创作，配器非常简洁，只有钢琴和合成器。”

    吸收民族音乐的养分

　　虽然创作了许多优秀的军歌，但黄钟声并非只写军歌。从上世纪九十年代迄今，他跑遍了祖国的大江南北采风，积累了大量民族音乐素材。“1997年我到山西河曲采风，当地人依然住在窑洞里、生活很贫困，那种场景极大地震撼了我，当老人们唱起苍凉质朴的民歌，我顿时热泪盈眶。在那里，我写了《放歌灯》。”

    2009年，黄钟声精心为武警男声合唱团创作了一首无伴奏多声部作品《苗岭你好》。“武警战士也要有轻松生活、释放自我的一面，我用歌曲塑造了一个充满朝气的小战士形象，运用了在贵州苗岭地区采风获得的素材，我在这首作品的开始运用了女声的音色（用男声假声高音模拟），营造了一种欢快美好的生活气氛。”他把这首作品发给团长，没想到合唱队队长第二天就让他去听效果。“我一到排练厅，合唱队就集体给我鼓掌，大家都很喜欢它。”这首作品当年荣获第九届全军文艺汇演创作一等奖、“金钟奖”合唱金奖，2010年又获得央视青歌赛合唱一等奖。

    “民族音乐是我们的特色，打个比方，西方人愿意看我们的黑头发、黑眼睛，而我们自己为什么要弄成黄头发、蓝眼睛呢？”黄钟声认为，在创作中应坚持民族特色。

    突出歌剧的重围

　　“退休以后，我的创作空间更大了，感觉创作生命才开始。”黄钟声笑言，自己这个半路出家的作曲家上音乐学院的时候，同龄的徐沛东、伍家骥已经红遍大江南北。“我想突围，合唱、歌剧是我的突破口。我认为，中国歌剧需要接地气、让更多观众看得懂，我们的歌剧表达是有诗意、含蓄的，尤其是宣叙调，和西方的表达方式肯定不同，有些中国歌剧的歌词很美，但到宣叙调时又是大白话，风格不统一就会让观众发笑。”

　　黄钟声创作的歌剧《王选》去年获得了国家艺术基金的支持并由北京大学歌剧艺术中心排演，他说，“创作之前，我读了大量资料，直到把我自己当成王选了才开始动笔。王选是科学家，不能框定他的地域但又要体现中国音乐特色，因此，运用了五声音阶；而他夫人陈堃銶是上海人，在她的唱段用了一些越剧的元素。”该剧已在全国多所高校演出，获得了普遍好评，今年将上演20场。