1月6日，一代音乐大师，法国作曲家和指挥家，皮埃尔-布列茨（Pierre Boulez）在德国巴登巴登家中去世，享年90岁。一时间，国内音乐圈的微信被刷屏，《纽约时报》、《英国卫报》、BBC新闻、雅虎新闻也都在第一时间发布讣告，向全球发布大师去世的消息。许多国内爱乐者也在第一时间撰文，缅怀大师的成就和功绩。

    英美等主流媒体网站，以超长的大篇幅刊登一位音乐家去世的消息，这在业界并不多见。可见皮埃尔-布列兹的地位之显赫和重要。

    外媒专评

    外媒专评对布列兹的评价和形容，相当有个性和特点。《英国卫报》当地时间1月6日发布讣告，并写了题为《改变音乐世界的法国作曲家和指挥家》的文章。作者罗杰尔-尼考尔斯如此评价布列兹：“布列兹，一个自20世纪下半叶乃至当今对于古典音乐世界起主导作用的人物。没有他的创作，没有他作为指挥家而留下的录音遗产，没有他在音乐领域的领航，整个音乐世界会全然不同。”《纽约时报》1月6日撰文《将现代主义边界推向极致的作曲家和指挥家》，作者保尔-格里夫菲希斯将皮埃尔-布列兹誉为“为二十世纪古典音乐开辟全新疆域的音乐家”。

　　巴黎爱乐乐团团长曼妞尔-瓦尔斯评价：“大胆、创新、创造力，是皮埃尔-布列兹为法国音乐做出的贡献。他是一位非凡的作曲家，永远都走在音乐革命的最前沿。他的光芒闪烁在全世界。”

    在他去世前的几个月，作曲家乔治-本杰明为布列兹90岁诞辰特别开设了一个专题，并声称他“本身就是一首诗”。诺曼-莱布雷希特在布列兹去世当天就在Slippedisc网站上撰文：《镜像——一个世界因布列兹的去世而终结》。

    兼容并蓄的集大成者

    1945年，布列兹宣布“斯特拉文斯基死了”。六年后,他又宣布“勋伯格死了”。

　　上个世纪90年代，他私下告诉好友莱布雷希特：“音乐的历史进程是由以下几个人组成的：巴赫、海顿、贝多芬、瓦格纳、马勒、勋伯格、韦伯恩、斯托克豪森和我。其他一切都无关紧要。”他甚至认为莫扎特是微不足道的，肖斯塔科维奇是保守的。这就是布列兹，他对自己的看法丝毫不动摇甚至自大得如此粗鲁。但是，这丝毫不影响他作为一个伟大音乐家的成就。作为一个战后的音乐革命家,布列兹决心摒弃过去，使得几代先锋和现代作曲家无不深受他的影响。

　　皮埃尔-布列兹1925年生于法国蒙布里松，是韦伯恩以后序列音乐最重要的代表人物。他通过自己的创作、演出、教学、评论等活动，大力宣传序列音乐。

　　布列兹从小爱好音乐和数学。他的父亲原本打算培养他成为一名工程师，但最后，布列兹选择了音乐为职业。尽管如此，数学对布列兹的的创作仍起了很大作用，以致后来被称为“音乐科学家”。

　　布列兹17岁时进入巴黎音乐学院学习，师从作曲家梅西安。最初他对德彪西和斯特拉文斯基的早期创作很有兴趣。随后，他又随定居法国的波兰作曲家莱博维茨学习作曲。莱博维茨是韦伯恩和勋伯格的学生。当时，巴黎人对十二音体系了解甚少。但通过莱博维茨，布列兹有机会全面了解了勋伯格的作曲。布列兹一方面向梅西安学习和了解法国的新音乐，又通过莱博维茨了解奥地利新维也纳乐派的音乐创作。

　　布列兹以韦伯恩后期的音乐为出发点，对作品中的旋律、和声与对位进行周密思索、分析。很快，他就发现了序列作曲法创作出来的作品缺乏活力和光泽，于是，又吸取了梅西安和德彪西音乐中的节奏与音色，吸取了早期斯特拉文斯基、早期勋伯格作品中的表现主义特征。也就是说，他把严密的数学构思与自由的、主观的、甚至狂放的感情表现相结合，从而形成他的独特风格。

    这种独特风格就是布列兹的音乐创作对20世纪音乐的贡献所在。他的音乐语言一方面高度组织化，一方面又相当活跃且富有色彩性。

    从成名到反叛

    布列兹的成名作是他1948年创作的《第二钢琴奏鸣曲》，音响强烈、狂热，出人意料。梅西安后来回忆说：“当布列兹第一次进我教室时，他是那样彬彬有礼，不久以后，他便怒气冲冲地反对整个世界。他的这部作品，完全颠覆了钢琴的声响。”1954年，布列兹创作了他最著名的作品《没有主人的锤子》(Le Marteau San Amaitre)。这是一首为女低音和6件乐器而作的整体序列音乐作品。它的音乐织体透明、音响奇特，时而安逸，时而狂野。大跳的旋律、七零八落的节奏，既近似韦伯恩后期的风格，又令人想起某些东方音乐的特点。上世纪50年代中期，布列兹受美国作曲家凯奇影响，采用偶然原则，如《第三钢琴奏鸣曲》 (1955-1957)，允许演奏者在乐章的顺序、时值、力度和演奏法的处理上进行自由选择。为女高音和乐队而作的《绰影》(Pli selon pli，1964)是布列兹后期的重要作品，副题“马拉美的诗”，结合了序列和偶然音乐的手法。

    1946年，布列兹已经开始运用十二音手法进行创作，但是他又拒绝人们将他跟勋伯格的十二音体系联系在一起，因为他用的完全是自己的一套十二音方法。他的创作总是在吸取的同时又进行着反叛，从不让已有的技法约束自己的创作。

    作曲+指挥=双料音乐家

    尽管如此，皮埃尔-布列兹的音乐不是很流行，也不容易被人听懂。很多人不知道他的作品，却知道他是当代一位很著名的指挥。

　　布列兹有着超乎常人的敏锐听觉。这使得他能够捕捉到乐队各声部中最细微的音色和节奏。他指挥过的许多乐团都曾领教过他检验乐手错误的本领。因此，经过他的乐团，声音都会有惊人的清晰度。

　　上个世纪60年代，布列兹迎来了他指挥生涯的巅峰时期，跟他合作的乐团大都是世界顶级的交响乐团，如阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、柏林爱乐乐团、克里夫兰交响乐团、BBC交响乐团等。上世纪70年代，他从伯恩斯坦手中接过指挥棒，成为纽约爱乐乐团的音乐总监。

　　布列兹的指挥风格极其独特，他从不用指挥棒，而是用双手来调度乐队演绎作品。在成为纽约爱乐乐团的音乐总监和BBC交响乐团的总监之后，布列兹一直在探索非传统的曲目、非传统的音乐会形式和非常规的乐队位置。但他也表示，虽然在指挥台上他的音乐视野有所扩大，但是他作为作曲家的产量却在减少。布列兹承认与交响乐团的合作使他受益良多：“作为一个作曲家，往往总在一个小圈子里封闭着，很少接触音乐以外的活动。做指挥给了我一些听到我希望听到声音的机会。”

　　上世纪80年代起，布列兹的指挥活动逐渐减少，转向计算机音乐研究。他在巴黎领导“音乐与音响协调研究所”(1RCAM)，推动音乐家与科学家合作，探索新的电声音乐创作。

    探索，几乎成为了布列兹全部音乐实践的核心。这也是为什么除了超人的天赋之外，他能成为20世纪影响近半个世界的音乐家。记住布列兹所说：“即使不是作曲家也应该让听觉去冒险。”