1月3日晚，钢琴家郎朗携《郎朗在巴黎》大碟的全套曲目，亮相国家大剧院，为乐迷送上2016年新年祝福。

　　上下半场音乐会的曲目安排基本上就是套用《郎朗在巴黎》专辑的全部曲目，除去在结构上做了少许调整之外——柴科夫斯基的“四季”被安排在上半场，肖邦的四首谐谑曲安排在下半场，还在上半场附加了一首巴赫的《意大利协奏曲》。

　　当晚现场演奏的热烈气氛自不必说，来的都是郎朗的铁杆粉丝。几乎有一半以上的观众，是家长带着孩子们一同来看音乐会，小孩子们眼中流露出按捺不住的喜悦和对偶像郎朗的崇拜，可见“爱乐”的种子已经实实在在地播撒在了孩子们的心中。

　　这场音乐会给人留下最为深刻的印象是：人们在领略郎朗完美琴技的同时，更是看到了郎朗演奏风格的另一面：沉静与细腻。

　　上半场的柴科夫斯基的《四季》中，笔者尤其喜爱三月《云雀之歌》、四月《松雪草》、五月《白夜》、六月《船歌》以及十月至十二月的《秋之歌》、《雪橇》与《圣诞节》。这三、四月的两个章节中，郎朗性格中与生俱来的阳光活泼和少许顽皮的特征，在他的手下趣意盎然。在五月的《白夜》和六月的《船歌》中，对大自然美好色彩描绘的同时，透露的是些许伤感的静穆。郎朗手下的和声和织体，宛如动态的一幅幅“沙画”，将诗情和画意的描绘伴着情感深处的淡淡眷恋，淋漓尽致地展现。

　　在这套作品中，郎朗尤为擅长在富有层次的意境剥离中，营造出其不意的色彩效果。正当人们沉浸在十月《秋之歌》中的苍凉和感伤的氛围中沉思默想时，郎朗又在十一月的《雪橇》与十二月《圣诞节》中，变回了那个侧昂头，前臂稍抬着“劲儿劲儿的”快乐阳光大男孩。

　　整套《四季》演绎下来，最深刻的印象就是郎朗在演绎作品时，画面的层次感和情绪的延展性，都颇有逻辑性和诗意。虽然整部套曲演绎的过程中，总是会被现场观众鼓掌打断，但我们仍然可以看到郎朗试图在延展这部套曲中的有机连续性。

　　肖邦的四首谐谑曲，是郎朗这场音乐会中最出彩的下半场。

    无论是表现犹豫、彷徨和愤慨的第一谐谑曲，还是颇具情感冲突的第二谐谑曲，郎朗都表达得得心应手且富于新意。我尤为喜欢他在第二谐谑曲中的几处“弱处理”，这种处理似乎更加吻合经历失恋打击，刻意压抑喷发情感的表达，使得戏剧性色彩感更加突出。

　　在四部谐谑曲的演绎中，郎朗不但有光彩绚烂的激情、趣意盎然的生机，更有忧郁的深邃和多感的细腻。可以说，从戏剧性的表达和层次性的处理，从技术的把握和情绪的铺垫和展开来看，郎朗都将这四部谐谑曲做到了极致。

　　惟一在听感上稍欠与不足，或许就是上半场最后的那首“意大利协奏曲”。在这部作品中，郎朗的手下多了些“浪漫”的痕迹。其实。巴赫作品最大的特色，应该是在各主题呈示和变化中的对应和重叠。郎朗在这部作品中不乏细腻的处理，但过多地强调色彩的对比，反倒削弱了主题呈示的对应感。这或许跟郎朗接触“时代乐器”演奏风格的积累有关。

　　要说这场音乐会最大的满足感，来自于郎朗在演奏中呈现出来的那种“定力”。这使得他手下的《四季》可以演绎得栩栩如生，时而像中国的水墨画，悠远且宽阔，时而又如西方的古典油画，斑斓多彩。这种定力感，又让他的肖邦“谐谑曲”在戏剧性张力的展开和诗意的情景表达方面恰到好处。

　　最后，他献给观众新年祝福的返场曲——《春节序曲》，又把人们拉回到了玩闹喜庆的气氛中。郎朗就是这样，情煽得让你没辙！