长久以来，上海音乐学院保持着以学校之力在北京开办“上音”门第作曲家作品音乐会的传统。这一系列的最新一场于11月4日于国家大剧院音乐厅举行。该校派出了由年轻学生组成的强大民乐团加盟，指挥为吴强，独奏家为唐俊乔。曲目涵盖了活跃于作曲第一线的“上音”系作曲家作品，包括周湘林、叶国辉、王建民等。有些作品早就广为人知，比如何训田作于上世纪80年代的《达勃河随想曲》，有的则在以抒情咏志绘景见长的民族管弦乐中表达出难得的普世主义新意，比如徐坚强的《日环食》，利用类似于霍尔斯特《行星组曲》中的笔触，营造出日环食前后飞沙走石和天昏地暗的壮观气氛，更在渲染而不仅是直描，以接近于刘天华《空山鸟语》般的意境，描出了民族管弦乐本来的发展之路。

　　这场音乐会也道出了民族管弦乐受到西方管弦乐强大而潜移默化式的影响。在以彭修文主导的，模仿西方管弦乐团编制组建的民乐团的漫漫长路中，民乐团一直是使用西方和中国民族乐器的结合体，有一些乐器虽然形似西方乐器但却有着本土化的名字，比如取材自竖琴的箜篌和取材自大提琴的革胡等。这一混杂的编制概念也造成民族管弦乐创作不可避免地受到西方管弦乐的影响。有的是配器合声概念，有的则是乐思的照搬。比如在《达勃河随想曲》中就可以听到德彪西《大海》和哈恰图良《马刀舞》的影子。这些段落让人产生似曾相识之感，仿佛就是作曲家将西洋音乐经过配器移植到民族管弦乐上。

　　音乐会开场曲选用的是周湘林的《花腰三道红》，这是一首热闹非凡的充满喜庆和仪式感的音乐，极其适合音乐会开场欢闹。乐器使用了多支唢呐和各位竹笛组成强大的吹管组，并在轮到吹管声部演奏时，声部起立演奏。这无疑能大幅突出作品蕴含的地方元素，但却毫不留情地盖过了弓弦乐器发出的声响。此举或许是指挥调配不当，导致声部间平衡感缺失所致。综观整场音乐会，吴强的指挥落点缺乏提前量，动作好似本田的阿基莫机器人，尽忠职守地担当着节拍器的作用。但即便如此，她还是在节目单曲目大轴之作、王建民的《中国随想》中造成了与独奏的细微拖拍，所幸在技艺高超的乐队首席们的自我调整之下与担任独奏的唐俊乔重回正轨。作为全场的明星，唐俊乔身着绿色长衫，一出场就收到观众们传来的热烈呼声。她四换竹笛，以出类拔萃的技巧演出了这首为她度身定制的作品。精妙绝伦的配器和传统的音响织体犹如西班牙作曲家罗德里戈的《阿兰胡艾斯协奏曲》那般，独奏和乐队交织在一起星星点点，相映成趣。曲毕独奏家加演了《云中鸟》，再次把技巧发挥到淋漓尽致。

　　事实上，喜庆成分也是大多数民族管弦乐的特征，锣鼓喧天，振聋发聩。这也让余下的少数以浪漫为主的精美乐曲弥足珍贵。由此，整场最让我印象深刻非叶国辉《听江南》莫属。与陈其钢相仿，叶国辉善于将一小段旋律经过各种作曲技法演变，派生出一部短小精悍的音乐会序曲。比如在今年早些时候，他的《梅兰芳序曲》以京剧过门为主线，编织出了一套恍恍惚惚的管弦乐意境之曲。在11月4日的音乐会中，《听江南》使用了评弹中蒋月泉”蒋调“的过门，借助受到斯蒂夫-莱克简约主义影响的拨弦和鼓点写法，书写出了青春烂漫的基于评弹曲调的作品，在当晚两首以评弹曲调为线索的作品中别具一格。《日环食》和《听江南》这两首短小曲调，不失为让人耳目一新的民族管弦乐之作，兼具趣味和写意。