10月17日晚，华灯灿然。在这个岭南的深秋之夜，一幅春意盎然的江南美景，揭开了第16期广州少年宫创造剧场之精品室内乐系列音乐沙龙的序幕。著名青年二胡演奏家段皑皑以一把二胡——一支音乐艺术的魔杖，点燃出《江南春色》（朱昌耀、马熙林作曲）多姿多彩的生命喜悦：春阳送暖，燕舞莺啼，水光潋滟，新柳拂风；春衣新著，人倚翠红，绢伞半掩，颦笑传神。弓弦声里，张弛有度的婉转回旋，收放自如的轻松俏皮，艳而不妖，媚而不俗。乐曲结束时，观众仍沉浸在春色之中，片刻后才如梦方醒，以热烈的掌声表达心中的赞美。

    这就是悟道了！

    这场沙龙注定是迷醉之夜。开场曲后，段皑皑和她的钢琴伴奏李渊清联袂演奏了《江河水》（黄海怀改编）、《葡萄熟了》（周维作曲）、《二泉映月》（华彦钧作曲）、《一枝花》（山东民间乐曲）、《查尔达斯》（蒙蒂作曲）、《空山鸟语》（刘天华作曲）、交响组曲《乔家大院——情爱》（赵季平作曲）和《第一二胡狂想曲》（王建民作曲）等曲目。传统的、民间的、古典的、现代的，每一曲都堪称经典。演奏中，现场寂然无声，落针可闻（观众中有一半是10岁左右的孩子）。一曲终了，暴风骤起，掌声如雷。返场时，段皑皑连续演奏了《步步高》和《赛马》，观众依然“不依不饶”。一个10多岁的小男孩高喊“良宵，良宵”，直到段皑皑出言“安抚”，观众才恋恋不舍地“放过”了她。

　　毫无疑问，段皑皑是这个沙龙之夜的主宰，她以手中那支带弓弦的魔杖，主宰了现场所有人的喜怒哀乐。在《江河水》的演奏中，哀伤的情绪如江河般沉厚，却没有浪涛狂卷、汹涌奔流。它如九曲回肠、引而不发；如一波三折、一唱三叹，一次又一次地回旋堆积。不能放声悲号，只能抑声呜咽。坐在身边的朋友说：“虐心啊！不停地揪着你的心反复撕扯，却总是不给你个痛快。”整首曲子，我一直在流泪，听过许多版本，唯有段皑皑的演奏让我如此情不自禁。

　　作为音乐外行，我只能感性表达自己的感受，沙龙的专家主持、著名作曲家甘霖却总是在每一曲之后给出理性的解说。他告诉观众：“段皑皑是我国新生代二胡演奏家的代表性人物，她的演奏技艺来自于深厚的传统传承，臻于完美。她对自然泛音和人工泛音的交替、对实音和泛音的交织运用把握得非常精确，同时保持了完美的音准。但她演奏的魅力不仅仅来自技法的娴熟，更来自于她对音乐的领悟。技法求术，领悟趋道，求术可成大匠，趋道方为大家。”《查尔达斯》结束时，甘霖说：“许多优秀的演奏者都能在技术上实现，但总会伴随音乐性的丧失。而段皑皑在技术呈现的同时，完美地表现出了乐曲的音乐性，这就是她能成为一流艺术家的关键。音乐艺术的魂魄就在于音乐性，音乐性是音乐艺术的道。没有音乐性的技术是什么？是杂技。”

    关于对音乐性的领悟，在段皑皑演奏完《空山鸟语》后，甘霖做了进一步的解说：这首乐曲是我国二胡艺术大师刘天华的作品，其中对鸟鸣惟妙惟肖的模仿段皑皑完成得很好。但此曲的关键不是鸟鸣，而是空山，是借助鸟鸣的喧闹衬托出空山空灵的意境。鸟鸣有很多方式模仿，口技艺人模仿得更出色，但没有音乐性的演绎，我们无法感受空灵的意蕴。段皑皑领悟了此曲的真谛，借助娴熟的技巧，成功营造出寂静、空灵的艺术意境。这就是悟道了！

    一支最本源的“魔杖”

    甘霖的解说使我明白了本场沙龙的主题——二胡艺术的魔杖。这个“魔”字，不是魔鬼的魔，不是魔术的魔，而是在对音乐艺术特性领悟之后所拥有的“驾驭”能力。“驾驭”的能力，赋予演奏家游刃有余地面对内容、风格迥异的音乐作品，轻松自如地营造千差万别的情感世界，段皑皑在本场沙龙的表现，就是这一主题的最佳注解。她演奏的曲目的丰富性，充分展示了她的“驾驭”能力，将她手中的二胡称之为“魔杖”，名至实归。

　　“魔杖”一词，是本次沙龙对段皑皑二胡艺术的赞叹与褒奖，却让我想到了更多：音乐艺术本身就是“魔杖之源”。每一位音乐艺术家都从那里吸收魔力，每一位演奏家手中的乐器都有成为魔杖的潜质（只不过许多乐器造型与“杖”相去甚远而已），艺术家的修炼越深，驾驭能力越强，“魔杖”的魔力就越大，反之亦然。艺术家性格的差异、领悟方式的不同，必然会使“魔杖”烙印上千姿百态的个性化特征。

　　段皑皑二胡艺术沙龙与著名二胡演奏家高韶青的专场相隔仅仅四场，这样的安排不仅仅是照顾演奏家的档期，而是甘霖和少年宫主任杨俊东刻意为之。他们的目的就是要让人们感受“魔杖”的差异。在各自的沙龙专场，高韶青和段皑皑分别演奏了经典二胡曲《二泉映月》，悲伤的感怀情绪相同，但表现却是风格迥异。高韶青的演奏具有浓烈的沧桑感，其中有挣扎、有不甘、有抗争，甚至在音色的处理上刻意出现了沙哑；段皑皑的演奏始终在情绪上保持着传统的中庸，有叹息、有寞落、有无奈，哀而不怨，如实诉说。两人水准不分高下，只是表现风格不同，这是性格不同、际遇不同、乃至性别不同所导致的对作品的理解、处理的差异。两人手中都持有相同的“魔杖”，没有这种刻意的安排，在记忆淡化之后，我们怎能清晰感受到“魔杖”的个性魅力？

　　由段皑皑联想到高韶青，我恍然大悟——音乐沙龙要做的，不仅仅是向人们普及音乐艺术的知识、介绍优秀的曲目、传达正确的理念、培育欣赏的习惯，更是要让人们从差异中品尝音乐艺术的多样性和丰富性。

　　真可谓用心良苦。沙龙从始至今，让人们感受到了古典与现代的差异、西洋与民族的差异、音乐艺术门类之间的差异、乐器的差异、呈现方式的差异、演奏家风格的差异等，即使在曲目的安排上，沙龙的推动者们也不露痕迹地做了精心的安排。仅《查尔达斯》一曲，弦乐五重奏演奏过，手风琴演奏过，今天段皑皑又用二胡再次演奏，同一首曲目，不同的乐器、不同的诠释、不同的风格，带给观众的是完全不同的感受。如果没有音乐沙龙这样系统、精心的安排，观众想要在一个相对集中的时间段内领略音乐艺术的多样性和丰富性，绝对是天方夜谭。

    音乐艺术是一支最本源的“魔杖”，音乐沙龙的目的就是要借助“段皑皑们”手中千姿百态的魔杖，竭尽所能地散发本源魔杖的巨大“魔力”，给人们一个无限辽阔的音乐世界。