上一篇有关歌唱本体感觉的文字抛出后，可能有读者会产生疑问：“这个本体感觉究竟是什么来头？”“为什么把本体感觉这个神经生物学与运动学的名词，‘拉’到声乐理论里来呢？”“它到底能在歌唱实践中发挥什么作用呢？我们又该怎样开发利用它呢？”

    他山之石，可以攻玉

    复旦大学寿天德教授在其著作《神经生物学》中对本体感觉做出这样的界定：本体感觉是指人和高等动物对身体运动的感觉，本体感受器主要分布在肌肉、肌腱和关节处。要提醒读者注意的是，这里的“身体运动”不仅指四肢与躯干等人体结构“大部件”的运动，还指构成这些“大部件”的肌肉、关节等“小部件”的运动。同时，本体感觉这个概念最终强调的，是这些“大、小部件”运动所产生的各自的以及总体的感觉。

　　他山之石，可以攻玉。在了解本体感觉对歌唱的作用前，先让我们看看本体感觉在体育运动学与医学康复领域有什么作用。2014年，为探讨本体感觉对控制人体“精细化动作”的作用，华东师范大学的研究人员采用一定的方法，对不同群体的本体感觉情况进行对比测量。测试对象包括体育专业大学生、武警战士和软件学院的普通学生三类人，并把实验结果发表于《体育科学》杂志。该研究发现，体育专业大学生和武警战士的本体感觉明显优于普通学生，同时前两类人的手枪与机枪的射击成绩也显著强于后者。文章最后得出结论，运动训练可以提高本体感觉能力，本体感觉能力的提高能够改善运动成绩，尤其是一些要求精准的运动项目。此外，广泛应用于竞技体育训练中的平衡感训练、悬挂式的放松训练等，对于保证优秀运动的获得功不可没，而这些训练的本质就是对运动员本体感觉的训练。在医学康复领域，和本体感觉相关的“本体感觉神经肌肉促进法”更是被广泛采用，这是一种利用人体运动感觉、姿势感觉等刺激，增强有关神经肌肉反应，促进相应肌肉收缩的锻炼方法。这种训练方法利用本体感觉的特殊作用，获得神经肌肉运动能力的提升以及这种运动准确性的增强；同时，神经肌肉能力的强化，反过来也可以促进本体感觉朝着更为敏锐化、精准化的方向发展。

    为了取得好成绩，射击运动员从射击姿势准备，到举枪瞄准的屏气凝神，再到最后激发的那一刹那，都需要自己站立的双腿、持枪的手臂、握枪的手指等部位，做出一系列平衡与协调的控制动作。这一过程中的任一环节，无不需要凭借自己敏锐的本体感觉进行精准调控。任何一个细小的感觉差异，都有可能导致该次射击的失败。这一点，和歌唱要求对各发声器官甚至各器官的不同部位进行精准调控，是一样的道理。即，歌唱过程中本体感觉的作用无处不在；同时，高超的歌唱技巧，也是本体感觉精细化调控的结果。这样说的原因有二：一是，歌唱发声终究还是发声器官协调运动的结果。在这一过程中，相关肌肉、肌腱及其关节必然参与运动，理论上讲，只要参与运动，就必然会产生一定的本体感觉。其二，除听觉外，歌唱实践所强调的“感觉”，从本质上说，绝大部分即为歌唱者的本体感觉。

    歌唱本体感觉“并非新物”

    在歌唱理论的语境中讨论本体感觉，虽然尚属首次，但传统经典声乐理论中，并不乏对这一“客观存在”的实际运用。只不过这些非常实用的道理，在传统声乐理论中多用口语化的、比喻类比性质的语言加以描述，而显得缺乏较深层次的理论支撑。目前对歌唱本体感觉的实际运用，一是还处于应用的基本层面，并没有真正发挥其应有的、更深层次的、更为具体、更加高效的指导作用；二是在其使用广度上，尚囿于某些具体问题，而没有形成具有全局观念的歌唱教学与演唱的本体感觉思维。当前，以“感觉”代称的本体感觉（参见上期《歌唱感觉怎么找？》），虽在声乐教学与演唱中发挥了特有的重要作用，但在意义表述上过于泛泛而失之确切，过于笼统而失之具体，过于含糊而失之精准。这也是笔者斗胆探讨此问题的初衷。

    著名声乐教育家沈湘在其为期不长的教学生涯中，培养了一大批享誉世界的优秀歌唱家。在谈到歌唱方法与感觉的关系时，他认为歌唱的方法是抽象的，而歌唱的感觉是具体的。他认为，“学唱，光知道方法，自己做不到，那么方法还是老师的，你没学到手。只有实实在在找到了具体、正确的感觉，才算把老师的方法学到了手，真正变成了自己的东西”（李晋玮、李晋瑗，2008年）。沈先生这里强调的“具体的歌唱感觉”，除了歌唱者对自己身体的整体感觉外（“整身唱”），更多的体现在歌者为了某个发声目的，可以运用自己在实践中摸索、记忆的本体感觉，对相应生理器官加以部分的、或组块式的综合调控。这时产生的感觉，才是沈先生所说的具体的、正确的感觉。邹本初在《歌唱学：沈湘歌唱体系研究》一书中，引述沈先生的观点认为，“当歌唱器官发声时，则产生肌肉将腔体扩张、收缩的感觉。一旦形成歌唱的支持力，就应保持腔体扩张状态时的相对稳定状态……”这就是具体运用歌唱本体感觉的一个鲜活的案例。此外，沈先生在其声乐教学理论中，特别强调要学会运用“内听觉”与“内视觉”的本领。“内听觉”主要指歌者对自己腔体内声音的主要感受，“内视觉”主要强调歌者利用这一特殊功能，间接地帮助歌手去控制和调整有关歌唱发声的一切机能。以神经生物学的观点看，这里的“内听觉”与“内视觉”也主要是歌手本体感觉的另一表现（邹本初，2000年）。

    怎样运用歌唱本体感觉

    既然歌唱发声活动中存在着本体感觉，而且这种本体感觉对歌唱发声发挥着重要的调控作用，那么，在歌唱教学或演唱中，我们要怎么才能更好地运用这种本体感觉呢？

　　正如沈湘教授所认为的那样，歌唱的本体感觉才是具体的、可操作的。换句话说，人们在练习歌唱的过程中，不论歌唱的质量如何，每一次发声都会伴随有不同的生理感受。唱对时会产生喉部轻松、身体协调的愉悦感；而一次失败的发声，带给歌手的可能是喉部紧缩、憋闷费力的挫败感。唱对时，我们努力感受此时各发声器官所在位置及所处状态，并尽力牢记此时的生理感觉；唱错了，我们也要体会并牢记此时的本体感觉。通过这样的反复练习、反复体会，并牢记各种状况下的本体感觉，歌唱迷宫里的“地图”就会被绘制得越来越细致、越来越精确。以这个精心“制作”的地图为指引，我们才不会在通往歌唱高峰的道路上迷失方向。

　　想要快速而准确地绘制出歌唱本体感觉这幅地图，有以下几点工作要做。

　　首先，要熟悉发声器官生理解剖的相关知识。具体包括：各发声器官在人体内的具体位置，它们在发声中的作用，与周围其他器官的相互影响与相互作用，器官各部位的名称以及各器官的协调运动情况等。了解这些知识，就相当于在绘制地图时在不同的地点确定不同的标志物。每一个和歌唱相关的本体感觉，都对应着各发声器官整体或部分的调控，和这些分系统间的协同运作。掌握上述知识，才能使我们更准确地感受与把握此时的本体感觉。

　　其次，在练习与体会本体感觉的过程中，要努力建立发声器官生理状态、歌唱声音与本体感觉三者之间的对应关系。即，在练习中要细心体会，在发声器官怎样的生理状态下，发出了什么样的声音，这时的本体感觉又是怎样的。建立三者间的对应关联，就可以在想发出某种声音时，准确调用相应的生理器官，以熟悉的方式组合运动而准确达到目的。在此练习的初级阶段，有经验的教师将借助于其敏锐的听觉判断，帮助歌手树立并逐步强化三者间的对应关系。

　　此外，在日常生活中，有意识地锻炼自身本体感觉，使其更加敏锐与精准，也是在歌唱中有效运用本体感觉的必要手段。如歌唱练习并不都是以大声歌唱的方式进行，一个人安静地站立时，正是体会骨骼支撑及身体协调放松的好时机；一个轻轻张口的动作，可让我们体会此时是哪些肌肉参与了这个运动，这个运动又对包括舌肌、下颌、口咽等相邻部分产生了哪些影响；如果张口程度增大，此时的运动对其相邻器官的影响是否会随之变化，发生了什么样的变化等。这些旨在提升本体感觉灵敏性的有意识练习，势必将在歌唱发声的精准调控中发挥更大作用。