指挥大师捷杰耶夫与马林斯基交响乐团，这个组合几乎成为了近几年最具品牌效应的外国交响乐团。从2011年的柴科夫斯基全部六首交响曲、2012年肖斯塔科维奇专场、2013年斯特拉文斯基艺术节，捷杰耶夫连续三年率领他的亲兵在北京成系列地上演俄罗斯作曲家的作品。而今年，被中国乐迷亲切地称为“姐夫”的捷杰耶夫与马林斯基交响乐团将普罗科菲耶夫全部七首交响曲以及五首钢琴协奏曲带到了国家大剧院。

　　不仅仅是在中国，在欧美许多国家的舞台上，普罗科菲耶夫的出现频率都要大幅小于肖斯塔科维奇和柴科夫斯基，他也缺乏像斯特拉文斯《春之祭》或《火鸟》这样的旗帜性作品。不过这也并不意味着普罗科菲耶夫就要被排除于热门作曲家的行列。他的几部钢琴协奏曲均是钢琴家们常常演奏的作品，无论是艺术性还是在演奏技巧展现方面都堪称20世纪的杰作，每一部交响曲单独来看也都有傲人之处。

　　12月3日，第一场音乐会以作曲家最独树一帜的第一交响曲“古典”拉开序幕，马林斯基交响乐团十分融洽且富有层次感的音响再次响起，当然，弦乐声部优秀但却很难称得上完美的表现也直观地反映出乐团与世界顶尖乐团的差距。不过接下来的第二交响曲以及此后音乐会中的第四、第六和第七交响曲却显示出了捷杰耶夫与马林斯基交响乐团在演绎普罗科菲耶夫方面的优势。尽管此次音乐会的安排对于乐手的体力和状态存在着极大的考验，但是乐团仍然表现出了十足的权威性，无论是捷杰耶夫亦或是乐团对于普罗的交响曲均体现出了十足的熟悉程度，在面对作品中时常出现的节奏变化、繁复的对位均有着上佳的表现，并且几乎每一个和声都得到了最恰当的处理。在面对诸如第六交响曲这样极具音乐性格的作品时，鲜明的风格化处理更是信手拈来，如果不是捷杰耶夫与马林斯基这对组合，很难相信国内能听到这样的普罗科菲耶夫作品演绎。

　　更有趣的是五部钢琴协奏曲，这一次捷杰耶夫带来了张昊辰、阿列克谢-沃洛丁、谢尔盖-巴巴扬和格雷丝-方四位钢琴家，作为惟一演奏了两部协奏曲的钢琴家，当今乐坛的成名人物沃洛丁展现出了俄罗斯钢琴学派深厚的传统：无懈可击的技巧、丰富细腻的音色变化以及恰当的风格化处理，这些为第三和第四钢琴协奏曲注入了十足的生命力，巴巴扬也同样有着可圈可点的表现。相比之下，格雷丝-方并不足以撑起普罗科菲耶夫极具对抗性的钢琴协奏曲。

　　从曲目量来看，每一场音乐会都有着两场音乐会曲目的体量，但这一定会让观众过足瘾么？的确，“姐夫”与马林斯基乐团的组合这次打造出的普罗盛宴在中国前无古人，或许很长一段时间会后无来者，但考虑到普罗科菲耶夫作品风格的高度相似性，观众在享受的同时在这样长的演奏中确实也很难避免疲倦感受，如果说此前的“老肖”和“老柴”是享受，去年的斯特拉文斯基系列是过瘾，今年的普罗科菲耶夫全集的重要意义显然有很大一部分是在文献层面上的。