歌剧，经常被人们誉为艺术殿堂的璀璨明珠、舞台艺术的航空母舰。光环之“高大上”，观演之“难少贵”，让大家对歌剧，崇拜多于亲昵。在普及歌剧艺术的道路上，有很多艺术家一直在做着不懈的努力。最近在第二届中国歌剧节期间，我观看了由陈蔚执导、郝维亚作曲的《大汉苏武》，再次被这些艺术家感动。

　　大幕拉开之前，作曲家先用通俗易懂的语言，向观众介绍了歌剧的基本概念，然后邀请乐队、演员演绎歌剧里有代表性的音乐片段，并说明作曲家创作时的用意，让观众初步感受到歌剧是如何用“音乐”来表现人物内心、推动剧情发展的。可以说，这种讲解已经从一般意义上的常识普及，提升到作品分析的高度，不但对于一些较少观看歌剧表演的观众有帮助，而且，也引起了很多乐迷，甚至是专家的兴趣。毕竟，很少人有机会能够反复多遍观赏同一台歌剧，对于这样庞大的艺术创作来说，提前介绍“预热”，既有利于观众迅速进入情境、更好领会作品意图，也对作曲家、编剧是一种延伸性的展示。

　　很多观众在郝维亚开始讲解之初，便低声交流：“这样挺好的”。这种由衷的肯定，或许已经超过了“这次”观演的效果，而让观众感受到歌剧和创作歌剧的“腕儿”离自己很近，很重视关心自己。这种真诚的被肯定，无疑有利于吸引更多观众亲近歌剧。

　　当然，也不是所有的艺术工作者都做得很好，就我观戏所见，有些指挥家在挥棒之前，执意等待全场鸦雀无声，甚至不惜跟观众“较劲”。我们当然应该提倡剧场礼仪，但有些观众，尤其是“小地方”的观众，并没有机会“接受教育”，根本就不明白指挥家默默等待、偶尔回首“冷剜”自己一眼、摇头叹息的用意，有些观众甚至开始哄嚷“怎么还不开演”、“一点时间概念都没有”、“退票”。如果我们的指挥家能够更“亲民”一些，用更加明确的手势、或是几句简短的话语，告诉大家请安静下来欣赏音乐，或许会收到更直接的效果吧。

　　最近少有人称呼“高雅艺术”了，似乎注意到了这种称呼的“不接地气”，但真正要让包括歌剧在内的舞台艺术与人民大众亲近起来，就不但需要个别艺术家的持续努力，更需要每一位有机会登上演出舞台的文艺工作者的群策群力。最起码，希望艺术家以后少用一些“白眼”，对观众多一些善待。惟其如此，我们的歌剧才能不再受累于“明珠”盛名，放得下身段，进得去“小地方”，入得了大家的心。