11月23日晚，中国爱乐乐团音乐季室内乐音乐会之二在北京中山公园音乐堂举行，演奏了两位德国作曲家的三首作品，以纪念理查-施特劳斯诞辰150周年为由头，一展乐团弦乐表演实力。

　　开场曲目钢琴弦乐三重奏由勃拉姆斯作曲，钢琴演奏魏小凡为中央音乐学院外邀专家，小提琴赵婵、大提琴杨长缨为本团演奏家。《B大调第一钢琴三重奏》起首平静，钢琴主调和弦陈诉旋律，大提琴、小提琴复诉展开，音乐此起彼伏、你追我赶、声部交织、流畅奔腾；第二乐章大提琴跳弓领先，小提琴跳音跟进，钢琴随后，欢快活泼；第三乐章柔版忧伤缠绵，第四乐章快板重返活泼欢快。赵婵琴声刚柔并济、杨长缨表演自如自信，与魏小凡钢琴配合珠联璧合，演奏自始至终充满活力、张力与动力，有欢愉并非肤浅、有忧伤并无绝望，显示出成熟表演对勃拉姆斯作品的准确理解与诠释。

　　弦乐七重奏改编版《变形》是理查-施特劳斯晚期作品。这是一首忧伤而绝望的作品，完成于1945年。曾诚、程宝宝、张安祥、曹飞、赵云鹏、朱利安、瞿峰7人演奏。弦乐队编配大、中、小提琴各两把，加一把倍大提琴。作品开始于中低音区。中提琴奏出的主题交替回应于各个声部，交织滚动、绵延不断，音乐沉重、压抑，是作曲家对战争苦难的反思，是德国人二战后期欲哭无泪的心情。七件乐器自说自话、撕心裂肺，没有半点欢愉之意。这是一部复调、和声复杂且写作精细的重奏作品。每件乐器独立清晰、进出有序。每个声部演奏也情感投入，整体音响犹如芸芸众生歌哭交织，弓弦痛苦的呻吟无休无止，展示了作曲家晚年悲痛的内心世界，是人类悲剧情感的充分宣泄。

　　接下来这位作曲家的《A大调弦乐四重奏》却春风得意、悦耳动人，洋溢着理查-施特劳斯早期作品特有的青春气息。作品显然是莫扎特器乐风格的延续，乐句分明、段落清晰、结构完整。只是分解和弦的曲调加有作曲家惯有的外音，显示出旋律个性的不同。这首四重奏改编为弦乐版后，变为20把小提琴、8把中提琴、8把大提琴加4把低音提琴的大型弦乐队结构，声部齐全丰满，恰如莫扎特时期宫廷乐队。青年指挥夏小汤情感充沛，棒下的爱乐弦乐队声部清晰、层次分明，音响丰满和谐，引人入胜，是少年得志的喜剧抒发。

　　作为纪念理查-施特劳斯诞辰150周年演出，本台室内乐音乐会选择作曲家晚期、早期室内乐两作品用心良苦。即便音乐大师纯粹的无标题器乐作品，悲喜之情也无不打上岁月与时代的烙印。对比音乐会之首勃拉姆斯的钢琴弦乐三重奏，观众仿佛经历了古典、浪漫到现代派三个欧洲时代。毫无疑问，音乐会曲目选择与安排有对比、有难有易，演奏也十分出色。单听理查《变形》可能会很累，加上《A大调弦乐四重奏》正好合适。由此，笔者想到，当代西方乐器弦乐合奏的中国作品的确不多，雅俗共赏的更是凤毛麟角，需要中国作曲家多加努力。