约第-沙瓦尔的埃斯珀里安古乐团成立于1974年，迄今已整整40年了。最初让沙瓦尔真正扬名并且名声至圈外的，是那部名为《日出时让悲伤终结》的电影，其中原声低音维奥尔琴乐曲，就是由约第-沙瓦尔演奏的。

　　欧洲有不少古乐团，大都围绕巴洛克前后的作品，沙瓦尔与他们的不同之处在于，他把这个“前”大大地往前推进——巴洛克之前的文艺复兴时期、中世纪……其次，他的古乐理念——不仅仅是纯粹音乐专业上的用古乐器演奏古乐，更是作为一种音乐文化历史的探索、考证、梳理、传播和推广，富有宽广的人文历史视野。沙瓦尔与他的古乐团出版过许多很有音乐历史价值的唱片，在欧洲广泛巡演，也曾到过北京，11月27日，终于来到了上海音乐厅。

　　出现在上海舞台上的沙瓦尔，胸前还是围着标志性的绛红色长围巾，他与五位器乐演奏者（分别演奏风笛、乌得琴、土耳其古筝、山特琴、打击乐器等）横坐一排，三位歌者分坐两侧。音乐会上沙瓦尔并没有操持人们所预期的维奥尔琴，而是演奏一架像倒置摆放的小提琴，据说这是比维奥尔琴还要古远的拉弦乐器，名为维埃尔（Vielle），而维奥尔琴又是后来的小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦乐器的祖先——沙瓦尔真是够“活化石”了。

　　这里有阿尔及利亚、以色列、耶路撒冷、希腊、伊斯坦布尔、塞浦路斯的旋律，又有法国、意大利、罗马尼亚、摩尔达维亚、罗德岛、摩洛哥的音符，从中甚至能听出我国新疆音乐的韵味。沙瓦尔和他的乐手们以淳朴的演奏，本真的语气，典雅的格调，将这些从中世纪、文艺复兴时期以来的传统音乐融为一体（每组几曲不间断的演奏），别出心裁，娓娓道来，沁人心扉。这些古老的乐器音量不大，也就避免了炫技和单打独斗，讲究相互之间的默契配合。六位演奏者中，只有沙瓦尔是弦乐器，看似不显眼，其实起贯串和“定海神针”的作用。两女一男三位歌手的声线音域并不宽广，其唱法既不是美声，也不是流行，而是一种民间的吟唱，闲云野鹤，空灵飘渺，韵味独特，尤其是接近半音的装饰转弯弧线，唱得极妙，难得一见，极为享受。

　　整场演出中，沙瓦尔低眉垂目，不突出自己，又时时注意与同伴的配合，非常谦逊厚道，一派长者风范。

　　音乐是弥合人类裂痕的《圣经》——只要你愿意。这就是本场音乐会对我的启示。与其说这是一场音乐会，不如说是一段音乐历史的展现，或者说是人类文明史的一段缩影。