自上世纪六十年代出现的广西歌舞剧《刘三姐》以来，就罕见一台集中以民间歌谣、民俗为基本内容的歌舞剧了。虽然《云南映象》以边疆美景取胜，虽然甘肃有敦煌飞天的舞台艺术呈现，但完全以民间歌谣构筑剧作基础的仍是凤毛麟角。最近，在深圳保利剧院观摩了由杨宏海任总策划、赵艳任总导演的客家风情歌舞剧《月照围楼》，感到这是一台别开生面的舞台艺术精品，令我耳目一新。

　　《月照围楼》剧具有独创价值之处在于：

　　第一，文学基础极好。“明月照山间，围楼团团圆；山歌随风起，客家情绵绵。”《月照围楼》歌舞剧对于客家民谣民歌的采集改编，除保留了原汁原味，又有提炼升华，主人公唱段大都取材于传统山歌，又根据剧情的需要进行巧妙的调整与修改。如“风吹竹林沙沙响，恋妹吾怕路头长；爬山过水情更急，魂魄飞到妹身旁”，流露青年男女的恋情，可谓惟妙惟肖。全剧追求客家风情与现代审美元素相结合，将客家风情很好地体现出来。

　　第二，方言和歌诗韵的结合也很有特色。方言与民歌是不可分割的。我也注意到报纸上的评论有两种相互矛盾的看法，一者以为客家口语不够地道，一者以为应当用普通话演唱。我的看法不是这样的。客家方言韵味运用到什么程度，需考虑到与音乐歌唱表达是否和谐而定，方言运用不可不服从于音乐歌舞，而转为普通话表演之建议则绝不可取。

　　第三，此剧穿插之客家歌舞，特别是群舞、舞台队列、节奏编排都极具匠心。我特别欣赏《月下劝学》《竹林相约》《正月上灯》《送郎过番》诸场歌舞，其中海边送别一段，将现代嘻哈歌舞说唱与民俗传统歌舞混搭表现，也是非常大胆的尝试，感觉很新颖，很震撼，看了令人心酸和催人泪下。

　　第四，我也十分赞赏此剧的音乐创作，包括声乐表现的处理，其中的独唱、对唱、二重唱、合唱以及配器都非常好。声乐创作与音乐的旋律、节奏和风格浑然天成。据悉声乐创作和设计均来自深圳大学师范学院音乐创作团队，后生可畏，尤其难能可贵。

　　这部作品的首演是很成功的，但作为精品工程还需继续打造，也还有可提升修改之处。

　　一、在全剧结构方面，尚缺少高潮。因本歌舞剧不以剧情(戏剧冲突)为重，走向写意抒情为主，此点尤难掌握。我以为，全剧尚需抓紧情感主线，以情感之矛盾冲击为全剧精神主脉，让歌诗舞场在情感主脉中展开，且为情感之铺垫、提升、回旋、超越等构成全剧结构和节奏。

　　二、歌舞设计方面，独舞和双人舞的设计不足，群舞则显得“太满”。从国际经典作品看，歌舞剧也不时需要舞台焦点、视觉焦点的表现，以群体的静场来突出焦点。现在感觉独舞、双人舞的舞蹈语汇不够丰富，表演的难度和力度也有欠缺。

　　三、此剧内容上男女爱情的意境，悲欢离合贯穿是很好的，但融汇客家生活风情与诠释围楼生活的文化历程方面仍显不足。围楼含有“拱卫群生”之意，即抵御外侵，而且客家群居生活的乡亲近邻的那种特定的族群社区亲情亦未有鲜明的传达。

　　四、“人文客家，四海一心”的主题很好，《中元祭祖》一场，表达了客家人“爱国爱乡、不忘祖根”的人文精神，“客家来自黄河边，万里迁徙出中原，披荆斩棘一代代，滚滚血脉一线牵”，歌词恢弘大气、振奋人心，但似乎群体生活的仪式感还可以加强一些，此场过分注重个体团圆，群体生活的庄严感表达的不够突出。

　　本人对于音乐歌舞并无专门研究，但看到这么一出声情并茂、美轮美奂的客家风情歌舞剧，欣慰之情无以言表。我衷心祝贺《月照围楼》成功演出，希望主创人员再接再厉，不断打磨，使之早日成为国家级文艺精品。 （吴予敏）