歌剧《热瓦甫恋歌》8月14日在国家大剧院上演，这是中央歌剧院近半个多世纪以来推出的第三部新疆题材的歌剧，该剧由金湘作曲，李稻川导演，俞峰指挥。近三个半小时的演出，现场不时响起观众的惊呼，或为胡杨树、沙丘的逼真布景，或为女主角阿娜尔古丽空灵回旋的花腔，或为哑巴没有歌词却可以理解的吟唱……观众们由融入了新疆木卡姆乐团的序曲进入，由环环相扣的戏剧冲突进入，由舞台上的新疆景象进入，跟随演员体验了“在一个美丽的地方发生的美丽故事”。

　　《热瓦甫恋歌》以维吾尔族民间艺人塔西瓦伊与迪里拜尔扮演的女主人公阿娜尔古丽的爱情故事为主线，讲述了他们一见钟情却因女主角父亲的反对被迫踏上流浪之旅的故事。阿娜尔古丽生下女儿后死去，塔西瓦伊带着女儿重返家园却在大团圆时怆然逝去。歌剧以尕什喀尔大清真寺外集市的买卖场景开场，以天山南麓塔西瓦伊的葬礼结尾，塑造了一个追求爱情、执著于艺术、眷恋故土的悲剧英雄形象，他具有悲剧英雄的普遍性格，蔑视权贵敢于挑战权威，为了理想能牺牲一切，但却在大回归中死去。

　　与之对应的是《热瓦甫恋歌》音乐主题的递推体现了作曲家金湘一直强调的“歌剧思维”，他坚持将这一理念贯穿到歌剧创作的各环节，重视通过音乐展现人物的命运，塔希瓦依的《我的热瓦甫》带着浓郁的悲剧色彩，雄浑悲壮；阿娜尔古丽最喜欢的《黑眼睛》取材于新疆民间音乐，曲调明快通俗，表现了她纯真、热情的性格。生命、艺术、故土等音乐主题交织共鸣并交相呼应。

　　难得的是“歌剧思维”也是导演李稻川在该剧中践行的，歌剧的导演有其自身特点，因为音乐是一直在行进的，其连续性不应该被太多的话剧表演破坏。以往的歌剧中常有因为演员对白或眼神交流使音乐中断的遗憾，这样一来正常的音乐速度(指作曲家要求的速度)自然会受到影响。而《热瓦甫恋歌》的导演却是一个真正的歌剧导演，她用音乐外化戏剧动作的这一追求，多年来已成定格，全剧一气呵成，让人没有停顿之感。 此外，这部歌剧的舞美设计也下了一番工夫。大幕拉开的瞬间全场观众都被震撼了，仿若迁移而来的新疆建筑、高大的胡杨树、让人眼花缭乱的民族服装、恰到好处的灯光明暗调节，建构起了一部发生在新疆喀什的现实主义歌剧。第四场和第七场用沙丘转盘和新生的小胡杨，象征了生命的力量，外延了歌剧的主题，升华了音乐的无限性，使时间的艺术巧妙地融入艺术的舞台空间中。（ 风　华　李晓晨）