“原生态”刚一出现的兴奋与激动，到2010年青歌赛开始时已逐渐淡去。有的人在怀念2006年那些让人眼前一亮、耳边一惊的色彩与声音。那绚丽了全国观众眼目的服装、那震撼人心的边地山歌、那掏心掏肺的动人话语，都成了2006年青歌赛最深刻的记忆。

　　经过2008年到今年，欣喜虽已不再，但责任感却在与日俱增着，所有热爱本民族传统文化的学者与普通观众在向纵深处开掘与思考。“原生态与对多元文化的尊重”、“原生态评价体系的建立”、“原生态与学校音乐教育”、“原生态与非物质文化遗产的传承”，都成了人们的重点话题。

　　中国原生态民歌浮出水面，是经过二十世纪一百年强大的外来文化对本土文化的打压后，由部分有良知的学者在乌云压境时在天空中捅出的一个窟窿。全国人民对原生态的欢呼，正是在看到一线本民族文化光亮后的欣喜。转眼五年了，原生态从抢眼的词汇，变成了一种共识，那么，未来原生态的路在哪里？这次比赛提出的思考又在哪里？

　　“原生态文化”的生态学问题：都市不该是本土文化沙漠。

　　五年前，田青在现行声乐体系中为“原生态民歌”争取到一席之地后，马上面临的尴尬就是：汉族鲜有原生态，主流城市不得不租借原生态，主力音乐学院没有原生态。为什么中国的比赛，中国绝大多数人群无法参与？除了边远地区是原生态的绿洲外，中国广袤的土地上，怎么成了原生态文化的沙漠？这是因为我们把在城市形成的戏曲、曲艺排斥在了声乐体系之外。于是，原生态比赛成了少数民族民歌的比赛，真正的传统都市文化被完全漠视了。

　　本届青歌赛就有观众提出了这个问题。评委李松表达了与我意见相近的观点：戏曲、曲艺，当然是本土的声乐艺术，应该在青歌赛上展示。如果说“原生态文化”就是“本土音乐文化”的话，只有将戏曲曲艺纳入进来，原生态民歌才有了支撑，中国声乐体系的建立就会更加向目标靠近。因为中国声乐只有原生态民歌还是远远不够的，毕竟我们还有数百年的戏曲文化传统。

　　“原生态文化”的民族学问题：“绿肺”滋养着外来文化。

　　有人会拿民族唱法说这是中国唱法，其实不是。民族唱法只是美声唱法的中国化。比如说本次青歌赛，有观众问：民族唱法只有女高音的问题，有评委就回答说正在探索发展民族唱法的中音与低音。殊不知，高音、中音、低音是西洋分法，中国戏曲分的是行当。这位评委忘记了中国本来有自己的声乐体系。

　　放弃戏曲曲艺以后，中国都市声乐完全被外来物种侵扰，于是中国都市本土声乐沙漠化了，边远地区的“原生态民歌”便成了遥远的“绿肺”。一者，原生态本身可以成为一股清新的空气，这已经被前两届青歌赛证明；二者，为民族唱法、通俗唱法、合唱艺术提供着滋养。本届青歌赛其他组别的比赛，就大量借鉴原生态音乐文化，尤其是在合唱比赛中，长调、花儿，几乎成了当地艺术院校合唱艺术的创作源泉。

　　“原生态文化”的竞技学问题：评价体系怎样才能建立起来？

　　有观众问：原生态民歌手来自不同民族，怎么用一个标准评价他们？评委姚艺君强调了“文化标准”。

　　足球比赛规则已如此缜密了，但今年世界杯的裁判还老被诟病，而况艺术乎？重要的是通过青歌赛来建立我们本土的声乐体系。只有这个体系完善和建立了起来，原生态的评价体系才会逐渐成型。而现在，评委用自己对本土民歌的熟悉程度，对本土民歌的热爱和对本土民歌的欣赏经验，给出的评价应该比较符合今天的学术水平，是可以给予肯定的。

　　“原生态文化”的教育学问题：生源在哪里，体制如何创新？

　　中国的音乐院校，有没有原生态民歌的教学，这也是今年的话题之一，这便说到了传承。有评委拿第一个获得原生态金奖的李怀秀已经被保送上了大学的例子，证明已经有学校开始重视原生态了。但我担心的是，如果没有很好的体制保障，李怀秀经过学习，反而不会唱原生态民歌了怎么办？李怀秀早年在“传习所”向老艺人学习才获得后来的成就。而今，为了一纸文凭，她再进大学接受视唱练耳的训练，有这个必要吗？

　　我在晋中学院开设“民间艺术课”，一样遇到了相关的困境。学生们的认知体系完全是建立在钢琴上的，他们会说民间艺人的音不准。可是，准与不准，不应该只是钢琴说了算！

　　原生态民歌或许不重要，但是原生态文化理念非常重要。当全民理解了“原生态”的话，多元文化和谐发展的美景也便在眼前了。 （刘红庆）